好的電影直接用一格格的影像訴說著無盡的創意。
青春期最常陪伴你的空間是那裡？教室？補習班？書桌？公車？臥室？

每個人可能都會做出複選的答案，因為人們的青春都困在一定的框格中，你只能在其中呼吸、孵育或翻滾，不管最後能否啄破困殼，青春的苦悶與追尋都是人人都能體會的共鳴軸心，過去的電影中，不論是夢幻搞笑，或是懷舊憶往的青春校園電影都在寫實要求下，如實重現了青春的印痕。

但是，鴻鴻的最新作品《穿牆人》卻不想寫實，不想重複，他試圖在熟悉的空間環境下，碰觸更有活力，意像也更鮮明的新視覺，於是透過張永政飾演的小鐵角色，替大家熟悉的青春選項都創造出「出走」的視覺意像。

鴻鴻替《穿牆人》定義的時空座標是「不久的未來」，含糊不明確的多重可能性提供了美術設計湯濰暄與張耿華可以大展手腳的空間，小鐵的家居可以冰冷灰暗得一如未來時空，飾演媽媽的李烈的一頭螢光寶藍假髮更具像定義了「未來」的氛圍，但是未來的人們卻也重覆著舊日的議題，絮雜也唸著工作、學業、消費的話題，重現著森田芳光電影《家族遊戲》中家庭餐桌的表面和諧與內心各自計算的生活方式。

家庭是冰冷的，課堂和教室則是戴上薄紗迷霧的光影記憶。鴻鴻用了黑白攝影與背投影的簡單技法，卻翻新了多數觀眾習以為常的空間概念，也使得一部花費了二千萬製拍的《穿牆人》呈現了台灣電影少見的全新視野。

黑白攝影的影像其實就是區分男主角小鐵的內心與外在世界的一枝色筆，黑白一畫，世界就涇渭分明了。
當然黑白攝影所呈現的視覺，不但讓世界成了單色，也讓質感顆粒變粗糙了，清楚標示了青春時期最無奈的慘白記憶。老師在講堂上的喃喃自語其實是青春期最不堪回首，也印像最模糊的身影，這樣的光影錯落顛覆了校園電影的傳統，堪稱是《穿牆人》最突出的視覺風味。因此，接下來橫向移動的鏡頭帶出了錄影教學的荒謬（其實，不少台灣補習班也盛行著錄影帶補課的教學模式），更讓蒼白的青春時光印記清楚呼應了小鐵急於穿牆而出的心情。

當然，清冷灰白的美術意像更在二十年的鹽田相會場景達到最高潮，長大成年後的小鐵依舊在灰白的世界裡攀沿而上，昔日的愛人卻已不認得他了，失落與無力的感覺投射在蒼白的鹽山上，是不是更像一聲沈重的歎息。

至於背投影的手法則是變更了真實世界的距離感。所有的投影片都是把影像投射在一個平面空間上，正投影會帶出人影，背投影則是將平面影像貼近了有三維空間的角色人物上，顛覆了人物與空間的距離感，此時背投影的黑白影像與立體人物的彩色形象又形成了兩個空間的對應與對話效果，背投影的空間是真實的，卻是慘白的，而且所有的喧囂繁亂都與小鐵無涉，他也無心搭理，因為坐在公車上的小鐵正浸泡在自己的傷感情緒中，在淚水中療傷，在思緒中吶喊…精彩的影像讓觀眾清楚「看見」也「想見」的小鐵心靈，攝影與美術的功力確實不凡。

二元世界的對立手法，其實是中外藝術家都愛用的手法，《穿牆人》的二元對立情境有些相似於曾經獲得諾貝爾文學獎的德國文學獎赫曼．赫塞(Hermann Hesse)的名著《徬徨少年時（Demian）》，只是因為鴻鴻的影像超越了傳統台灣電影的格局，當然更值得大書特書。

赫塞在《徬徨少年時》中對於男主角在青春成長歲月中領略到的分裂人生有過這般形容：「白天的天地和夜晚的天地，這兩個極端不同的世界在這段日子裡交錯在一起。」白天的天地指的是父母打造的光明和諧天地；夜晚的天地則是遊走在邪惡與墮落邊緣的神秘天地，多數孩子都是順理成章被導引到光明世界，但在私下、關燈的時刻中，他們卻會想要碰觸一下黑暗的神秘果實，規矩與出走因此就形成了青春期相互拉扯的矛盾力量，《穿牆人》中的小鐵的日常生活就已是二立對立的情境；穿牆而出的特殊魔力，更讓他有機會進入奇幻與瑰麗的他方世界，這一切的意境全都在《穿牆人》美學設計上清楚顯影。

轉載自藍藍的movie blog 
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各位同學們，穿牆人校園宣傳，在今天畫上「。」
我幾乎每場校園座談會都有到，我分別有些話想給每個校園同學們，那就讓我一間間列出明細來！
09/27，文藻外語學院
這是穿牆人第一場的校園座談來到高雄，穿牆人跟高雄真有緣分，拍片的景有幾場戲都是在高雄拍攝，電影第一次全球特映舉辦在高雄電影圖書館，高雄電影節穿牆人開幕片又再度來到高雄。文藻是個外語學院，座談會結束時同學還獻花給我們(這可是穿牆人跑校園唯一收到花)，謝謝文澡同學。
10/17，政治大學
這天是唯一破天荒的演出，因為同學們發問希望演員現場來一段難忘的橋段，我們也把同學們逗的笑哈哈，這真是一場擦槍走火的座談會，不過也就在一片歡笑聲結束。
10/29，北一女中
這可是我第一次進女校，託穿牆人的福讓我可以走進這所明星學校，北一女中的同學來的人雖然不多(因為學校快要運動會，大家都在練習)，不過來的同學們也很熱情(尤其是老師)，特別還當了校內導遊，介紹了校內的幾個美麗景點，最後還不忘拍照留念(網誌的照片，就是北一女中校園)。
10/29，交通大學
學校有夠大，導演開車繞了好幾個大樓，同學們發問的問題都滿有深度的，都是問一些電影細節的內容，這讓我不得不全力把我所知道都告訴你們了。
10/30，淡江大學
同學你們都親口跟我說會來支持穿牆人，我可是有把你們的臉牢牢記得，這不是恐嚇，只是國片真的有這麼不同以往的作品呈現，當然需要大家來支持一下，還有穿牆人張貼你們學校的海報居然被偷了(誰這麼大膽)，不過我想偷的人應該也是支持穿牆人的同學，就不追究好了。
10/31，嶺東科技大學
這一天你們學校舉辦了很多活動，服裝展，嶺東先生、小姐選拔，還有很多只是我忘記細節有哪些活動(反正就活動很多)，這一天只有我一個人去宣傳(勢力單薄)，再加上原本有些同學是想看穿牆人兩位女主角而來，這讓我在座談會之前很緊張，因為我怕會「空城」，後來當我走進座談會現場，頓時間鬆了一口氣(居然來了30位以上的同學)，座談會結束可是還由同學特地開來的「七人巴」載往下一個通告現場(電台通告)，太感謝了同學！
11/01，世新大學
同學們這場真辛苦，晚上還下雨，忙著撐傘拿海報，外加身上掛著「大聲公」在校門口喊，而且穿牆人還延後一個小時座談，你們就繼續在喊一個小時，這讓我打從內心覺得你們真的很善良，謝謝你們，喉嚨都啞了。
11/02，銘傳大學
我拍廣告認識的朋友這一天有來(名子叫happy)，可惜沒有跟他聊到天。
銘傳樓梯還真多，爬的有夠讓我腿軟，銘傳的學生就比較害羞了，現場發問題的都是老師，希望穿牆人能開啟你們內心的害羞。
11/02，輔仁大學
這一場，穿牆人校園宣傳最終一站。
輔仁大學是佳穎的母校，話說輔大出美女(我想佳穎就是一個很好的例子)，不過這場可是讓我印象深刻，因為座談結束我們演員導演都會簽名，就在簽名一個接著一個的同時，突然出現半張報紙大都放滿我個人照片的版子(我只有簽名，沒有留這個)，同時還遞上一張親手寫的話給我(這個我就很害羞的收下)，回程的路上我看的眼泛淚光了，因為上面寫著滿滿鼓勵我的話，這是我第一次收到fans的禮物，或許別人看起來沒有什麼，不過這對我而言可是一種內心的支持！
謝謝你小白(fans名子)，我很喜歡你裡面寫的這番話：「當你遇到困難，躊躇不前時，就告訴自己：Yes，I can！希望有朝一日，你能達成你心目中的目標，然後，永遠永遠都像照片裡這樣開開心心的。」，我聽進去了，而且是聽進心裡面，我會一直保持這個初衷，那就是一份單純的心。
最後這番話送給大家，穿牆人就快上映了，希望大家真的能去支持國片。
進電影院看，就會發現穿牆人是不同以往的國片，我真心推薦給大家，2007年11月9日上映！

初看簡介時，以為是部充滿未來感的電影，但看了之後才發現自己想得太美了，因為電影故事在幾十年後的未來，但科技並未進步（反而停滯在此刻現有的科技狀態），想是籌拍電影的資金不夠所致。後來的座談中導演也說了資金不足的困境。 這樣也好，雖然跟想像中的未來世界有些出入，但對觀眾來說，卻有種熟悉感（或可笑）：原來幾十年後的電腦跟現在沒什麼差別，原來幾十年後的車輛跟現下沒有差別，原來幾十年後的生活跟現在沒什麼差別！
故事講一男兩女的故事，像是開啟愛情的最初，從三人身上流轉，其間經歷的甜蜜、衝突、掙扎，卻像電流一樣傳遞到下一位身上，彷彿愛情經過體認能夠學習、成長，就像諾諾說小鐵不夠體貼，不懂得站在別人立場想，到後來小鐵遇見雅虹，卻主動關心起對方，才恍然自己對感情的諦悟。
雖然故事繞著小鐵追尋諾諾一路發展下去，但其間流動的畫面、音樂、情境卻像詩一樣，很美，很跳，很多意象。有時候，我懷疑導演是不是刻意把許多對白（或情節）刪掉，利用這些音符與畫面構成的影像給觀眾自行想像故事發展或角色情緒，甚至刻意引導觀眾跟著鏡頭東奔西跑，然後投影在事後的腦海裡回味，像影像詩般令觀眾各自獨立，各自連結。
我欣賞導演選擇的場景，雖然有幾處讓人很容易找到原始地點，如：淡水老街的扭蛋店、月世界的荒涼地、七股鹽山的世界盡頭，但這些場景搭配劇情氛圍的營造挺不錯的！除了小鐵出遇俠女雅虹的菜園竹林太KUSO外，其他場景都算過關。

鴻鴻的《穿牆人》在意像、聲音和青春紀事上都表現得不落俗套。

電影可以是城市的記憶，電影可以是城市的變形和出走，鴻鴻執導的最新電影《穿牆人》中嘗試的就是出走的各種可能性。
觀賞《穿牆人》的最大趣味就是你透過鴻鴻的眼睛、心靈和鏡頭，看到了不一樣的台灣，不一樣的電影視野，如果說《練習曲》和《最遙遠的距離》點燃了影迷對東台灣的旅遊熱情，《穿牆人》則是示範了台灣風景的可能夢遊空間。
城市的出走與變形，關鍵在於創作者的心靈運算方式，愛寫詩的鴻鴻試圖把文字世界中自由拼貼組合的意象轉化成為電影中的場景，所有的熟悉換穿上新衣後，以豐富的詩情開拓了重新解讀生活場景的可能性。

鴻鴻的狂想與出走可以粗分為具像與抽像兩大類，前者，鴻鴻重新定義了故宮博物院的翠玉白菜，以及紅毛港與中都磚窯廠；後者，則是用光影投射雕刻出前所未見的心靈世界。今天，就先討論具像世界的新邏輯。
以故宮為背景拍電影不算新鮮事，問題在於拍出了什麼新意。鄭文堂的《經過》兼揉了文史趣味，規矩地訴說了一則故宮傳奇電影，有「寒食帖」為背景的愛情故事，對應 故宮老人及日本遊客的愛戀訴說著博物館的歷史；同樣以故宮文物做發想，鴻鴻卻在《穿牆人》中碰觸到了翠玉白菜的碎裂，以及用膺品替代的狂想可能。
如果拿寫實主義的放大鏡來審視翠玉白菜的碎裂，當然會覺得這樣的劇情處理幼稚又狂妄，但是《穿牆人》中的國寶碎裂是因為蠢動的愛情碰撞導致的結果，「永恆 與當下」，「記憶與失去」原本就是沒有標準答案的人生情境，卻是《穿牆人》的劇情主軸，用文物來對照愛情，博物館就不再是單純的博物館空間了。

明明是故宮文物，先帶進宗教博物館的水幕，再加上十三行博物館的階梯與天景吧，原本的熟悉就成了陌生的驚豔，原本可以對號入座的場景，在刻意的不規則與不對稱組合下，有了全新的思惟，《穿牆人》就此推展出超乎意料的「未來」氛圍，讓電影的幻想氣質鋪天蓋地而來。
其次則是廢墟與文明的視覺意象。
走過廢棄的紅毛港，你一定可以聞嗅到歷史的味道，過去的繁華極盛，如今的斷垣殘壁，原本就可以創造一種憑弔傷逝的氣息。侯孝賢在《最好的時光》中利用紅毛 港留住了彈子房中的青春愛歌，在《好男好女》重建了在戰亂年代中斑駁失落的理想與現實，侯導以古味盎然的建物座標，完成了人生史話的素描；但是鴻鴻不想寫 歷史情書，他在紅毛港與中都磚窯廠中看到的是文明崩毀的符號，既是未來的象徵，也是夢中的世界，成為過去與未來同樣適用的虛幻圖像，既是完全陌生的「他 方」，也是走過來時路的「彼方」。

鴻鴻的影像連結讓紅毛港與中都磚窯廠有了更活潑的邏輯組合，更添了《穿牆人》的迷離特質：穿牆而出的你，究竟是到了未來還是過去？還是所有的虛幻都建築在你所記憶的圖像之中？
台灣電影最欠缺想像力，不論是詩情或描戲，大都困守在具像空間與戲劇結構上，因而少了激情的火花與讚歎，鴻鴻的《穿牆人》則是努力打破想像的框架，所以一 旦台南鹽田蛻變成為雪花花的「世界盡頭」時，你就清楚知道：詩人導演正在帶領你前進一個冒險國度，把你曾經熟悉的島嶼影像裝上翅膀與花朵，因而飛翔異邦， 因而鼻息留芳。

同樣的台灣，不一樣的解讀，同樣的青春，不一樣的記憶，詩人鴻鴻努力用《穿牆人》的影像書寫下不一樣的詩篇。 鴻鴻的《穿牆人》在意像、聲音和青春紀事上都表現得不落俗套。
轉錄自藍藍的movie blog
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前幾天去西門誠品宣傳，佳穎流下了眼淚，因為導演為了拍穿牆人，把所有的積蓄用盡，也向銀行借錢抵押房子，我想導演為了就是完成一個屬於大家夢想的故事．．．也感謝導演大膽啟用新人，願意給新人有機會演出．其實在每次看完穿牆人，我心裡面就會多一份感謝，那一點一點累積的情感，讓我對穿牆人更有信心，很需要大家的支持，這樣才能創作更多電影，需要大家這份行動力！！！請大家支持穿牆人，把這份動力無限延伸．
現在就從ｍｓｎ標題散佈出去，[11月9日上映，力挺穿牆人！！]

當一部作品完成，送到不同觀眾眼前，開始作者也成為觀眾──觀眾看我的電影，而我看觀眾，更透過觀眾之眼，重新發現自己的電影。
不是隔岸觀火，我身在火中，卻感覺澄澈清涼。
例如在東京影展看《穿牆人》。

為什麼需要超能力？
《穿牆人》是關於小鐵，一個因魔法石而擁有超能力的男孩，遊走在兩個女孩之間的戀愛故事。說穿了，無須補天遺石，我們每個人都擁有超越現實的想像力。故事中的兩個女孩，一個聽不見、一個看不見。這也不難理解──沒有人是完美的，也沒有愛情是沒有缺憾的。 
片中一場發電廠的戶外教學時，有學生嬉鬧說：「被輻射射到就會有超能力耶！」惹起一陣鬨笑，埋下小鐵撿到魔法石的伏筆。然而二次大戰遭到原子彈轟炸的日本，觀眾對輻射議題何其敏感。他們當然知道，被輻射波及不但不會有超能力，還會致殘或喪生。果然映後便有記者問了這個問題。原本隱藏的主題竟因此豁顯出來：小鐵的超能力，事實上是個人殘缺的象徵，為的是彌補他對現實的不滿。就像女孩諾諾，因為聽障而戴著電子耳出現，讓小鐵一見鍾情，還好奇地問她，是不是外星人才戴那麼炫的電子耳？而另一個聽障的女孩雅紅，也是因為她必須在看不見的世界防衛自己，才帶著令人生畏的十字弓。
事實上，那些神奇的魔法（穿牆石）、先進科技（電子耳）、及慓悍武器（十字弓），莫不是為了彌補人的內在、外在缺陷而設。
就像戴著復古假髮、酷似六○年代美國影集的鐵媽，著迷於新式家電，但又苦於看不懂日文說明。那些越來越先進的科技產品，不正是為了服務（或造成）越來越冷漠的現代家庭？
 

拍完《3橘之戀》、《空中花園》到《人間喜劇》三部電影，以及《台北波西米亞》與《夏夏的聯絡簿》兩部紀錄片之後，這次導演鴻鴻挑戰了一個台灣電影從未出現的類型—科幻片。在沒有電影工業的支持下，一千萬的輔導金要拍科幻片，是一項不可能的任務，鴻鴻以多年來在劇場累積出來的經驗，與動員組織人才的能力，拍出了深具奇幻風格的末世電影。 法國小說家馬歇爾˙埃梅的短篇小說「穿牆人」帶給導演鴻鴻靈感，如果你擁有穿牆的能力，你想做些什麼？捉弄朋友炫耀一下，還是幹下一票驚天動地的大案？鴻鴻將電影的背景設定在不久後的未來，男主角因為擁有一顆穿牆石而有了穿牆的能力，然而他穿越牆壁，來到的卻是另一個時空；即使有了穿牆的能力，即使有了兩個詭譎的時空，故事仍然與《三橘之戀》相似，一個男生周旋於兩個女人的感情，男主角擁有了穿牆能力，卻是用來追逐愛情。 《穿牆人》的兩個時空，在美術與攝影的經營之下，成功的打造出末世與科幻質感，那個可能因戰爭而頹傾的未來，廢墟般的場域，構成了未來美學的基調，已經被拆除的高雄紅毛港聚落、台南鹽田、屏東月世界等等，像是村上春樹在《世界末日與冷酷異境》中描述的兩個世界，同樣的孤寂冷漠，同樣的擁有世界盡頭。電影中用了幾個真人與投影共存的畫面，鴻鴻說這是從拉斯馮提爾《歐洲特快車》中學來的。

＊「盛夏光年」許正平、「孽子」郭政彰攜手合作！
＊獨家披露電影三種不同結局及導演自創的穿牆之路！
＊本片為台灣第一部「奇幻題材指標電影」，創作者試圖連結「超現實」、「台灣主體」、「文學藝術」、及「市場派機能」，導演突破輔導金格局所呈現之台灣原創活力，令人耳目一新！～文化觀察家　文俠隱
＊全省金石堂強打，另外還有店頭預告片播放喔！