穿牆人 DVD已發行

女主角諾諾，來自我大學時代的一段往事。這篇文章便是對那段往事的回憶．．．

鴻鴻
第一次到巴黎,我住了九個月,從不想家。良心不安地拷問自己,才發現真的,台北的一切環境、建築、街巷,都無法讓我留戀。只有聯接上人的記憶,那些角落的形狀、顏色、氣味,才可能產生無可取代的意義。王爾德曾說,人進不了天堂,因為他無法想像什麼樣的處境才叫天堂。而但丁為什麼能直登九重天界?我想,必定是因為有琵亞特麗切的帶領。有了這樣的領路人,恐怕垃圾場也美妙聖潔起來。
我從高中到大學,一直生活在城市的邊陲,僅能默識每天搭公車經過的路線。因而對台北的認識,多半是從我的琵亞特麗切──諾諾開始的。許多地方,我已不記得最後一次經過是什麼時候,但是因為她,第一次的印象卻永難磨滅。

(編按：我的媽呀～會不會作的太精美了一點？？)

金曲獎流行專輯音樂製作人作曲家、誠品年度十大專輯誠品選樂、
法國亞洲電影專輯特別收錄、德國舞蹈大師碧娜鮑許舞作選用。
蘇打綠＋路嘉欣＋李佳穎攜手打造




跨領域音樂大師劉季陵再度出擊
曾以首張專輯《3橘之戀》勇奪金曲獎最佳演奏專輯獎、並獲德國舞蹈大師碧娜鮑許青睞選用的作曲家劉季陵，今年10月又將推出與鴻鴻導演合作的電影音樂雙CD《穿牆人》。《穿牆人》在台北電影節的首映大獲好評，獲得評審特別推薦，並連續入圍東京影展、高雄電影節開幕片、及南方影展特別放映，即將在11月9日全台上片。這部國片少見的奇幻愛情電影，讓劉季陵繼續發揮甜美抒情的色彩，部分曲風更走向狂野與魔幻，在音樂上有更豐富的展現。流浪的手風琴、動人的鋼琴、和劉季陵的招牌小提琴，加上在《3橘之戀》表現出色的香港低音天后梁小衛再度跨刀，營造出一個迷人的愛情時空。

   

《穿牆人》雙CD專輯還特別收錄了兩位女主角的獻聲。李佳穎演唱甜美的手語歌，路嘉欣則擔綱由蘇打綠吳青峰作曲的主題曲。Bonus VCD另外包括《穿牆人》電影精華選段。



(編按：趕快攤開來看！我喜歡這種一堆東西亂亂的感覺！！！)

　恭喜電影＜穿牆人＞大受好評，重量級的知名影評人RUSSELL EDWARDS，在釜山影展期間公開發表了一篇觀賞完＜穿牆人＞電影的影評，以下是相關內容轉貼於此，歡迎愛好電影的朋友們互相奔走，一起來支持這部好電影哦！^^
美國娛樂權威《Variety綜藝》雜誌影評 2007.10.10

羅素‧艾德華Russell Edwards

 vocodeur 
成英姝說她愛自己的不合時宜（中時三少四壯集2007/10/31），讀文的當時，我說那是老靈魂的自豪與焦慮。但那天在計程車上不知想起了什麼，亦對身邊的人言道，我覺得自己從不真正歸屬任何地方。我已二十好幾，即將邁入三十，拋棄的過去卻已有一籮筐。詭異的是，我一直在環境裡尋找歸屬感，卻總在稍感安適的時候起身離去，那一個剛要溫暖起來的角落，就在立身的瞬間變得冷酷異常。有的時候，我懷疑自己是不是害怕變成一種可供辨識的模樣，所以才選擇逃離？聽著我詳述過去，身邊的人於是說了——「因為妳生活在他方」。
所以在鴻鴻的電影《穿牆人》裡看到斗大的「他方」二字屢次出現的時候，對於此一於近日內屢次出現的生命主題，頗有心驚之感。也可能這樣的字眼並不稀有，大家平時用來用去，也沒有什麼特殊感覺，而就在我頻頻思考這字詞所指涉的深層意義時，「他方」二字才自其隱身的各式日常無義言談與文句中躍身而出，成為似曾相識的來者？
住在實境城的《穿牆人》男主角小鐵，高中生的年紀，父母是一般的中產份子。身為一個在學學生，他在學校裡的生活是黑白的（電影畫面以高反差黑白處理），每日通勤經歷的周遭事物也是死寂的黑與白，唯有公車車窗上貼印的「緊急出口」字樣染著了醒目的鮮紅色。校園外的生活，小鐵倒是擁有色彩，就算是參觀核電廠校外教學，如此令人缺乏興味的活動，也都比教室裡的場景更有顏色。
參觀核電廠的過程中，小鐵意外拾獲帶有奇異能量的石塊，這個石塊可令他穿牆越界，所以當他在博物館碰見令自己心動的聽障女孩NONO時，他可以穿過展覽品的保護罩，立起被碰倒的翠玉白菜，為在博物館工作的女孩解圍。NONO說藉著石頭的力量來去如影的小鐵是「外星人」，但她自己其實才是帶著異於常人的距離在體驗這世界的「異鄉人」。帶著助聽器的女孩，聽見的世界很不一樣，多數人習以為常的日常聲響，對她來說都嘈雜得驚人。小鐵想借助聽器感受NONO的世界，但女孩說男孩永遠無法體會她所聽到的聲音，一如她永遠無法知道一般人聽見的流水聲是何種形式。關於這一點，無人可證，但小鐵說女孩聽到的聲音或許比較美，女孩於是笑了。我以為這是個典型的青春故事，所有關於青澀年華的煩惱冶於一爐，終於碰到一個可以愛戀的對象，就以為這就是生活的全部。但年屆不惑的導演，為什麼想要拍這樣一部片子呢？
小鐵努力討好，女孩終就還是走了。女孩離開之後，寄了一封e-mail給小鐵，從此失聯。小鐵打開附件，裡面是一張張女孩與自己的合照，最後一張照片是女孩的獨照，她站在一處像是十字路口的地方，背後有一個路標寫著大大的「他方」二字。小鐵呆坐床沿，手裡拿著石塊，失落不已。身心疲懶之際，他猛然往後一倒，竟不如預期能夠安穩地靠在身後的牆壁上，反倒穿牆進入一個如廢墟般的空間裡，周遭所見的顏色只有黑與白。他在傾頹荒廢的建築物內搜尋探索，四周不見來人，只能跟著一個歪身行走的機器人循著樓梯向上，在陽光灑落的窗台上看見一個寫著「他方」二字的火柴盒。
小鐵帶著「他方」火柴盒，回到原本的房間裡。他看著火柴盒，總覺得那個異世界與不知去向何處的NONO有所關聯，於是他決定回到那個空間裡。這一次，他碰見身著勁裝的盲眼女孩雅紅，女孩儘管無法視見，身手卻極為矯健，就在小鐵將受夢獸襲擊之時，女孩射出弓箭將他救出。到了最後，故事演變成小鐵其實是雅紅的電玩世界男主角，對雅紅而言，小鐵是從幻想世界跑出來的人物，她與小鐵是「同質異體」，兩者其實是同一人，小鐵是她所創造的理想存在。而小鐵因為發現過去失落的東西，都可以在這個異次元空間尋回，所以生活的一切都變得令人放心。
如此說來，我們所處的時空若是等同於小鐵所在的實境城，就影片的邏輯而言，我們是否就是「自覺不完美的某種理想存在」，每一個人都是夢想（雅紅）所創造的現實體（小鐵）？或者說，我們其實生活在荒涼世界，當現實（雅紅）與幻想（小鐵）一吻結合，生活的顏色才會出現在我們的周遭？
電影的最後，鴻鴻藉著學校老師的口，說了一個莊周夢蝶的寓言，似乎總結了這個故事。但電影裡鼓起勇氣碰撞現實的還是懷夢少年，為父為母的角色一如其他青春電影，與周遭融成一幅調和的風景，認命地生活在他們所在的位置，一如奶油蛋糕上的一顆草莓一般，理所當然。
這是否依舊是一個少年的故事，與大多數的成年人無關？
身旁的人，後來借了我一本米蘭．昆德拉的小說《生活在他方》 （La Vie est ailleurs，時報出版）。景凱旋的譯後記提到：

文學、電影敘事技巧與舞台劇（服裝、道具、表演等）創作能量多方齊備下的難能之作。選景與道具設計製作尤其周延用心，除了開頭部分稍弱，其餘部分異時空/未來感塑造具說服力。
運用到影片放映作背景的拍攝技巧，在國片中應屬創舉，加上機械結合標本的裝置藝術等元素，釋出的誠意與用心，改寫了輔導金影片在風格與製作上必定受小成本制約的刻板印象。
選角眼光獨具，如列車長的奇特臉孔，不僅令人印象深刻也成功帶出陰森兼未來感的氣氛。

感謝各位喜歡穿牆人的朋友的支持，由於同期國片眾多、以及之後好萊塢強勢大片的夾殺，穿牆人的檔期被壓縮只能於本週11/9-11/16上映，敬請各位把握機會，並再次向錯過的朋友致上十二萬分的歉意！

向台灣電影製作的「穿牆人」致敬
        專訪威像影視製片葉如芬、卓立 報導 / 黃怡玫、陳平浩
九O年代開始低迷已久的國片市場，在這幾年中之所以得以曙光漸現，原因之一在於電影人開始針對國片「行銷」面向上的匱乏加以檢討與改進；然而，行銷的另外一端，也就是「製片」，也在這兩三年之間逐漸獲得重視，也因此有一股垂直整頓台灣電影工業體系的努力，慢慢形成之中。
威像影視的領導人葉如芬，早年從片場基層的場記工作開始進入了電影圈，曾經擔任過許多台灣重要導演的幕後助手。直到1993參加了新聞局開辦的製片研習班，她初次接觸了專業的製片工作，課程令她感到受用無窮，自此開啟了日後的製片之路，先後製作了《放浪》、《夜奔》、《海有多深》、《你那邊幾點》、《鹹豆漿》、《山有多高》等等近年來重要的國片代表作品。電影製作經驗的累積逐漸豐厚之後，葉如芬在2004年成立了威像影視，試圖在台灣電影的拍攝和行銷之外，於製片制度上加以推進，成立之後的這幾年，為好幾位新銳導演如陳芯宜、林書宇擔任了製片工作，儼然成為許多新生代國片的幕後推手。日前在大陸參與吳宇森導演《赤壁》的製片工作，在個人聲望逐漸茁壯穩固後，不忘提攜後進。
至於目前擔任葉如芬得力左右手的年輕製片人卓立，則與葉如芬的電影之路截然不同。她自承是從文藝青年時期開始著迷於電影，繼而進入了電影理論為主的學院體系；然而，學術上的詮釋和分析，終究無法滿足她對於電影的熱情，所以她回到台灣後毅然決然轉換跑道，投入更為踏實、實踐面向上的製片工作。對於影像美學和電影語言擁有一定程度掌握的她，在葉如芬麾下加入了製片工作，這些所學也就成為她汲取不盡的資源，讓理論與實踐相互對話、彼此檢視，她在製片實務上的成長令提攜她的前輩葉如芬大加讚賞，喻為新生代電影人中備受矚目和期待的專業製片人。
本期週報頭條報導專訪兩位專業製片人，從即將上映的《穿牆人》的製作過程談起，回溯兩位踏入此行的點點滴滴，如何在台灣電影產業最艱困的時期，穿過一道道高牆的障礙，堅持製作優質國片。
（編按：劇照與《穿牆人》首映會照片取自影片部落格http://blog.pixnet.net/wallpasser2007。）

電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢？

電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢？
我的答案是：一聽就能教人凝神，就能專注，繼而喜悅，繼而沈浸在音樂揚舞的意境中。
曾經替鴻鴻的電影《三橘之戀》、《空中花園》和《穿牆人》譜寫過電影音樂的劉季陵就擅長用舞曲的旋律、甜美的音符和多元配制的魔法配套，迅速帶領觀眾跳躍起舞。
《穿牆人》的劇情主線放在張永政飾演的小鐵和李佳穎飾演的諾諾上。諾諾外型甜美，又因為耳殘，得帶電子耳，還得打手語，她講起話的腔調和語法因而與一般女孩都不懂，但要小鐵愛上諾諾，音樂是最便捷，也最有效的魔法，劉季陵因而就寫出了「諾諾的手語歌」。
電影音樂與其他音樂最大不同地方在於要直接與情緒對話，旋律越簡單，越能夠琅琅上口，就越能捉住觀眾的心，「諾諾的手語歌」其實就像首小兒歌，旋律簡單， 聽了兩句就會跟著一起哼唱了，但是劉季陵歌詞卻也也層層轉進，從簡單的家家酒印像，推轉到人生世界，眼界越來越寬，心情飛舞的旋律與節奏也越轉越快，這首 歌的歌詞如下：
天空中飄起了氣球
七彩的太陽輪轉
鍋碗與瓢盆不夠用
牙膏和牙刷動員

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
看著我 你的眼 你的心

拋開工作和制服
離開吧車子房屋
地球已破了一個洞
城市卻還很年輕

在所有葉片落下時
我進入你的夢境
公轉後我還要自轉
傻瓜才閉上眼睛

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
跟著我 你的眼 你的心

劉季陵的歌詞中，「跳支舞 呼拉吧 跳支舞／跟著我 你的眼 你的心」其實就是一種邀舞的同樂情緒，但是「地球已破了一個洞／城市卻還很年輕」，卻又把人生夢想拉到了一種天地不仁，唯獨我不知天高地厚的純情浪漫。這 樣的歌詞，這樣的音樂，不但呼應了《穿牆人》的青春主題，同時也替電影多添了一道平行詮釋的空間與色彩。
更重要的是聽完了「諾諾的手語歌」，看著李佳穎飾演的諾諾那般天真斑斕地比著手語，帶領大家聽見一個新世界的表情，觀眾的眼睛和心靈都好像與小鐵完全同化了，小鐵心中的震盪，其實就在觀眾的心田中盪漾開來了。
至於《穿牆人》的神奇殞石及穿牆而出的魔力效應，則是需要另類的異世界音感來打造，好萊塢的選擇會是沈重或冰冷的音效，但是劉季陵則在「咒語」一曲中，除 了他信手拈來的提琴旋律力量外，另外再添加了人聲齊唱，就在混沌不明的德語歌聲之外，女聲呻吟的獨唱和鋼琴的伴奏也適時混合了進來，四度音場的共鳴雜混就 形成了「咒語」的神秘魅力。
這樣的技法其實在「逆時針航行」也有著更袖珍，但更精緻的處理，讓空靈的歌聲踩著旋律感十足的音符四處亂竄，真的就油生了逆向航行的趣味。
當然，我更鍾愛「Fly」這首音樂，鋼琴主題像是一位癡情少男在暗夜中訴說著自己寂寞心事，然後小提琴重複同樣的旋律，象徵著聆聽與共鳴，最後則是鋼琴與小提琴的重奏，青春的孺慕與孤單在「Fly」的樂音中，更將徬徨少年時的青春矇懂心情做了永恆的註解了。
觀看《穿牆人》，你不會忘記攝影與美術聯手創新的視覺，你不會忘記劉季陵的動聽音樂，今年的金馬獎評審只「看」到了《穿牆人》的視覺，卻沒有「聽」見《穿 牆人》的音樂，那是殘缺，也是遺憾，我只能在文章中提醒大家，多帶一隻耳朵去「聽」《穿牆人》，你一定會聽見不一樣的人間美麗。
(編按：11/10  18:00 台北愛樂電台 劉季陵 on air )
轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

你的愛情記憶是否永遠停格在最美麗的那一剎那？
你會如何接受小男生或小女生的戀情呢？
有的人一笑置之，有的人收藏進記憶匣，有的人熱情擁抱卻悔恨終身，鴻鴻的《穿牆人》則由女主角李佳穎飾演的諾諾對著張永政飾演的小鐵說：「二十年後再來找我吧。」
你會如何期待老情人對你的記憶呢？
《穿牆人》中小鐵驚訝於諾諾的不老，但是諾諾卻對「塵滿面，鬢如霜」的小鐵不復記憶，還真應驗了蘇東坡名詞「江城子」中的那句：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘…縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。」
電影中的小鐵還只是傻愣的十七歲中學生，諾諾卻已經是博物館裡的二十二歲手語導覽了，他們的愛情故事開始在巧遇與尋訪之間，愛情的種籽也快速地在音樂、手語和小狗間滋長，小男生對於愛情的執著都是霸道不講理的，要就牽手，要就吻，即使撞破了翠玉白菜，也是理直氣壯的。
偏偏諾諾另外還有一位法國男友，情敵相見時，大家的眼睛與情緒都是火紅的，都要諾諾給個承諾，選擇一邊，於是諾諾哭了，人也突然消失了，丟下一句要去他方旅行的電子郵件，以及一個二十年之後再相見的盟約。
許多的愛情都是瞬間的激情，時間過了，顏色和濃度都褪淡了，記憶也不復存在了，但是《穿牆人》卻真的讓小鐵和諾諾在二十年後相見了。
再見面，小鐵已經由清純的張永政換成了風霜的戴立忍，那是二十年光陰改寫的人間記憶；但是諾諾還是諾諾，李佳穎還是李佳穎，還是做導遊，還是在介紹人間風景。
已經變了的小鐵還記得諾諾，一眼就能認出她來，但是諾諾卻認不得小鐵了，即使小鐵重新比起手語，也只有似曾相識的熟悉感，沒有了「原來是你」的興奮與激情了。
詩的愛情不受文法羈絆，鴻鴻《穿牆人》中的愛情也同樣不受禮法規矩限制，男人變了，女人不變，讓諾諾頓然就成了永恆的女神，那是癡情詩人放存心中永恆的禮讚與嚮往，所有的美好記憶即使在多年後依然以當年的模樣跳脫在眼前。
美的嚮往可以永恆不變，但是記憶呢？誰不想留住青春？但是小鐵留不住青春，他有過的清純與俊美同樣也被歲月磨拭殆盡了，諾諾認不出他，記不得他，或許是最 傷人心的摧折，卻也在相對茫然中說出了最殘酷的人間真理：曾經那麼刻骨銘心的往事，就只能凍結在那個特定的時空中，蒼老或許另有韻味，但是難忘的還是十七 歲少年的火樣熱情及二十二歲的女郎青春啊。
《穿牆人》中的女主角都是感官殘缺的人，諾諾是聽障，必需戴電子耳，比手語，講起話來也有點大舌頭的感覺，李佳穎的表現是甜美而又迷人。路嘉欣飾演的雅紅，則是活在虛擬世界的勁裝少女，她身手矯健，但是眼睛看不見，戲冷情熱，也另有味道。
夾在她們之間的小鐵，則像是任性的邱比特四處射著弓箭，因為小鐵的吻，諾諾彷彿聽見了男人貪婪的欲望，因為小鐵的吻，雅紅卻看見了顏色與實像，愛情改變了 她們的感官，也改變了她們的生活，原本殘缺的人生，因為愛情而變得飽滿，但也因為愛情，必需抉擇，必需割捨，不夠圓滿的人生頓時就又變得殘缺，但是唯獨有 過的記憶不會消散，一卻都凍結在最美麗的那一剎那。
《穿牆人》試圖講兩則完全不同韻味的愛情傳奇，但是雅紅消失了就消失了，初戀的諾諾才是永恆，永遠活在男人的心中，等著相逢，等著重溫，「縱使相逢應不識」，一切還是溫甜的。 
轉載自藍藍的movie blog 
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