恭喜電影＜穿牆人＞大受好評，重量級的知名影評人RUSSELL EDWARDS，在釜山影展期間公開發表了一篇觀賞完＜穿牆人＞電影的影評，以下是相關內容轉貼於此，歡迎愛好電影的朋友們互相奔走，一起來支持這部好電影哦！^^
美國娛樂權威《Variety綜藝》雜誌影評 2007.10.10

羅素‧艾德華Russell Edwards

 vocodeur 
成英姝說她愛自己的不合時宜（中時三少四壯集2007/10/31），讀文的當時，我說那是老靈魂的自豪與焦慮。但那天在計程車上不知想起了什麼，亦對身邊的人言道，我覺得自己從不真正歸屬任何地方。我已二十好幾，即將邁入三十，拋棄的過去卻已有一籮筐。詭異的是，我一直在環境裡尋找歸屬感，卻總在稍感安適的時候起身離去，那一個剛要溫暖起來的角落，就在立身的瞬間變得冷酷異常。有的時候，我懷疑自己是不是害怕變成一種可供辨識的模樣，所以才選擇逃離？聽著我詳述過去，身邊的人於是說了——「因為妳生活在他方」。
所以在鴻鴻的電影《穿牆人》裡看到斗大的「他方」二字屢次出現的時候，對於此一於近日內屢次出現的生命主題，頗有心驚之感。也可能這樣的字眼並不稀有，大家平時用來用去，也沒有什麼特殊感覺，而就在我頻頻思考這字詞所指涉的深層意義時，「他方」二字才自其隱身的各式日常無義言談與文句中躍身而出，成為似曾相識的來者？
住在實境城的《穿牆人》男主角小鐵，高中生的年紀，父母是一般的中產份子。身為一個在學學生，他在學校裡的生活是黑白的（電影畫面以高反差黑白處理），每日通勤經歷的周遭事物也是死寂的黑與白，唯有公車車窗上貼印的「緊急出口」字樣染著了醒目的鮮紅色。校園外的生活，小鐵倒是擁有色彩，就算是參觀核電廠校外教學，如此令人缺乏興味的活動，也都比教室裡的場景更有顏色。
參觀核電廠的過程中，小鐵意外拾獲帶有奇異能量的石塊，這個石塊可令他穿牆越界，所以當他在博物館碰見令自己心動的聽障女孩NONO時，他可以穿過展覽品的保護罩，立起被碰倒的翠玉白菜，為在博物館工作的女孩解圍。NONO說藉著石頭的力量來去如影的小鐵是「外星人」，但她自己其實才是帶著異於常人的距離在體驗這世界的「異鄉人」。帶著助聽器的女孩，聽見的世界很不一樣，多數人習以為常的日常聲響，對她來說都嘈雜得驚人。小鐵想借助聽器感受NONO的世界，但女孩說男孩永遠無法體會她所聽到的聲音，一如她永遠無法知道一般人聽見的流水聲是何種形式。關於這一點，無人可證，但小鐵說女孩聽到的聲音或許比較美，女孩於是笑了。我以為這是個典型的青春故事，所有關於青澀年華的煩惱冶於一爐，終於碰到一個可以愛戀的對象，就以為這就是生活的全部。但年屆不惑的導演，為什麼想要拍這樣一部片子呢？
小鐵努力討好，女孩終就還是走了。女孩離開之後，寄了一封e-mail給小鐵，從此失聯。小鐵打開附件，裡面是一張張女孩與自己的合照，最後一張照片是女孩的獨照，她站在一處像是十字路口的地方，背後有一個路標寫著大大的「他方」二字。小鐵呆坐床沿，手裡拿著石塊，失落不已。身心疲懶之際，他猛然往後一倒，竟不如預期能夠安穩地靠在身後的牆壁上，反倒穿牆進入一個如廢墟般的空間裡，周遭所見的顏色只有黑與白。他在傾頹荒廢的建築物內搜尋探索，四周不見來人，只能跟著一個歪身行走的機器人循著樓梯向上，在陽光灑落的窗台上看見一個寫著「他方」二字的火柴盒。
小鐵帶著「他方」火柴盒，回到原本的房間裡。他看著火柴盒，總覺得那個異世界與不知去向何處的NONO有所關聯，於是他決定回到那個空間裡。這一次，他碰見身著勁裝的盲眼女孩雅紅，女孩儘管無法視見，身手卻極為矯健，就在小鐵將受夢獸襲擊之時，女孩射出弓箭將他救出。到了最後，故事演變成小鐵其實是雅紅的電玩世界男主角，對雅紅而言，小鐵是從幻想世界跑出來的人物，她與小鐵是「同質異體」，兩者其實是同一人，小鐵是她所創造的理想存在。而小鐵因為發現過去失落的東西，都可以在這個異次元空間尋回，所以生活的一切都變得令人放心。
如此說來，我們所處的時空若是等同於小鐵所在的實境城，就影片的邏輯而言，我們是否就是「自覺不完美的某種理想存在」，每一個人都是夢想（雅紅）所創造的現實體（小鐵）？或者說，我們其實生活在荒涼世界，當現實（雅紅）與幻想（小鐵）一吻結合，生活的顏色才會出現在我們的周遭？
電影的最後，鴻鴻藉著學校老師的口，說了一個莊周夢蝶的寓言，似乎總結了這個故事。但電影裡鼓起勇氣碰撞現實的還是懷夢少年，為父為母的角色一如其他青春電影，與周遭融成一幅調和的風景，認命地生活在他們所在的位置，一如奶油蛋糕上的一顆草莓一般，理所當然。
這是否依舊是一個少年的故事，與大多數的成年人無關？
身旁的人，後來借了我一本米蘭．昆德拉的小說《生活在他方》 （La Vie est ailleurs，時報出版）。景凱旋的譯後記提到：

文學、電影敘事技巧與舞台劇（服裝、道具、表演等）創作能量多方齊備下的難能之作。選景與道具設計製作尤其周延用心，除了開頭部分稍弱，其餘部分異時空/未來感塑造具說服力。
運用到影片放映作背景的拍攝技巧，在國片中應屬創舉，加上機械結合標本的裝置藝術等元素，釋出的誠意與用心，改寫了輔導金影片在風格與製作上必定受小成本制約的刻板印象。
選角眼光獨具，如列車長的奇特臉孔，不僅令人印象深刻也成功帶出陰森兼未來感的氣氛。

電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢？

電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢？
我的答案是：一聽就能教人凝神，就能專注，繼而喜悅，繼而沈浸在音樂揚舞的意境中。
曾經替鴻鴻的電影《三橘之戀》、《空中花園》和《穿牆人》譜寫過電影音樂的劉季陵就擅長用舞曲的旋律、甜美的音符和多元配制的魔法配套，迅速帶領觀眾跳躍起舞。
《穿牆人》的劇情主線放在張永政飾演的小鐵和李佳穎飾演的諾諾上。諾諾外型甜美，又因為耳殘，得帶電子耳，還得打手語，她講起話的腔調和語法因而與一般女孩都不懂，但要小鐵愛上諾諾，音樂是最便捷，也最有效的魔法，劉季陵因而就寫出了「諾諾的手語歌」。
電影音樂與其他音樂最大不同地方在於要直接與情緒對話，旋律越簡單，越能夠琅琅上口，就越能捉住觀眾的心，「諾諾的手語歌」其實就像首小兒歌，旋律簡單， 聽了兩句就會跟著一起哼唱了，但是劉季陵歌詞卻也也層層轉進，從簡單的家家酒印像，推轉到人生世界，眼界越來越寬，心情飛舞的旋律與節奏也越轉越快，這首 歌的歌詞如下：
天空中飄起了氣球
七彩的太陽輪轉
鍋碗與瓢盆不夠用
牙膏和牙刷動員

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
看著我 你的眼 你的心

拋開工作和制服
離開吧車子房屋
地球已破了一個洞
城市卻還很年輕

在所有葉片落下時
我進入你的夢境
公轉後我還要自轉
傻瓜才閉上眼睛

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
跟著我 你的眼 你的心

劉季陵的歌詞中，「跳支舞 呼拉吧 跳支舞／跟著我 你的眼 你的心」其實就是一種邀舞的同樂情緒，但是「地球已破了一個洞／城市卻還很年輕」，卻又把人生夢想拉到了一種天地不仁，唯獨我不知天高地厚的純情浪漫。這 樣的歌詞，這樣的音樂，不但呼應了《穿牆人》的青春主題，同時也替電影多添了一道平行詮釋的空間與色彩。
更重要的是聽完了「諾諾的手語歌」，看著李佳穎飾演的諾諾那般天真斑斕地比著手語，帶領大家聽見一個新世界的表情，觀眾的眼睛和心靈都好像與小鐵完全同化了，小鐵心中的震盪，其實就在觀眾的心田中盪漾開來了。
至於《穿牆人》的神奇殞石及穿牆而出的魔力效應，則是需要另類的異世界音感來打造，好萊塢的選擇會是沈重或冰冷的音效，但是劉季陵則在「咒語」一曲中，除 了他信手拈來的提琴旋律力量外，另外再添加了人聲齊唱，就在混沌不明的德語歌聲之外，女聲呻吟的獨唱和鋼琴的伴奏也適時混合了進來，四度音場的共鳴雜混就 形成了「咒語」的神秘魅力。
這樣的技法其實在「逆時針航行」也有著更袖珍，但更精緻的處理，讓空靈的歌聲踩著旋律感十足的音符四處亂竄，真的就油生了逆向航行的趣味。
當然，我更鍾愛「Fly」這首音樂，鋼琴主題像是一位癡情少男在暗夜中訴說著自己寂寞心事，然後小提琴重複同樣的旋律，象徵著聆聽與共鳴，最後則是鋼琴與小提琴的重奏，青春的孺慕與孤單在「Fly」的樂音中，更將徬徨少年時的青春矇懂心情做了永恆的註解了。
觀看《穿牆人》，你不會忘記攝影與美術聯手創新的視覺，你不會忘記劉季陵的動聽音樂，今年的金馬獎評審只「看」到了《穿牆人》的視覺，卻沒有「聽」見《穿 牆人》的音樂，那是殘缺，也是遺憾，我只能在文章中提醒大家，多帶一隻耳朵去「聽」《穿牆人》，你一定會聽見不一樣的人間美麗。
(編按：11/10  18:00 台北愛樂電台 劉季陵 on air )
轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

你的愛情記憶是否永遠停格在最美麗的那一剎那？
你會如何接受小男生或小女生的戀情呢？
有的人一笑置之，有的人收藏進記憶匣，有的人熱情擁抱卻悔恨終身，鴻鴻的《穿牆人》則由女主角李佳穎飾演的諾諾對著張永政飾演的小鐵說：「二十年後再來找我吧。」
你會如何期待老情人對你的記憶呢？
《穿牆人》中小鐵驚訝於諾諾的不老，但是諾諾卻對「塵滿面，鬢如霜」的小鐵不復記憶，還真應驗了蘇東坡名詞「江城子」中的那句：「十年生死兩茫茫，不思量，自難忘…縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。」
電影中的小鐵還只是傻愣的十七歲中學生，諾諾卻已經是博物館裡的二十二歲手語導覽了，他們的愛情故事開始在巧遇與尋訪之間，愛情的種籽也快速地在音樂、手語和小狗間滋長，小男生對於愛情的執著都是霸道不講理的，要就牽手，要就吻，即使撞破了翠玉白菜，也是理直氣壯的。
偏偏諾諾另外還有一位法國男友，情敵相見時，大家的眼睛與情緒都是火紅的，都要諾諾給個承諾，選擇一邊，於是諾諾哭了，人也突然消失了，丟下一句要去他方旅行的電子郵件，以及一個二十年之後再相見的盟約。
許多的愛情都是瞬間的激情，時間過了，顏色和濃度都褪淡了，記憶也不復存在了，但是《穿牆人》卻真的讓小鐵和諾諾在二十年後相見了。
再見面，小鐵已經由清純的張永政換成了風霜的戴立忍，那是二十年光陰改寫的人間記憶；但是諾諾還是諾諾，李佳穎還是李佳穎，還是做導遊，還是在介紹人間風景。
已經變了的小鐵還記得諾諾，一眼就能認出她來，但是諾諾卻認不得小鐵了，即使小鐵重新比起手語，也只有似曾相識的熟悉感，沒有了「原來是你」的興奮與激情了。
詩的愛情不受文法羈絆，鴻鴻《穿牆人》中的愛情也同樣不受禮法規矩限制，男人變了，女人不變，讓諾諾頓然就成了永恆的女神，那是癡情詩人放存心中永恆的禮讚與嚮往，所有的美好記憶即使在多年後依然以當年的模樣跳脫在眼前。
美的嚮往可以永恆不變，但是記憶呢？誰不想留住青春？但是小鐵留不住青春，他有過的清純與俊美同樣也被歲月磨拭殆盡了，諾諾認不出他，記不得他，或許是最 傷人心的摧折，卻也在相對茫然中說出了最殘酷的人間真理：曾經那麼刻骨銘心的往事，就只能凍結在那個特定的時空中，蒼老或許另有韻味，但是難忘的還是十七 歲少年的火樣熱情及二十二歲的女郎青春啊。
《穿牆人》中的女主角都是感官殘缺的人，諾諾是聽障，必需戴電子耳，比手語，講起話來也有點大舌頭的感覺，李佳穎的表現是甜美而又迷人。路嘉欣飾演的雅紅，則是活在虛擬世界的勁裝少女，她身手矯健，但是眼睛看不見，戲冷情熱，也另有味道。
夾在她們之間的小鐵，則像是任性的邱比特四處射著弓箭，因為小鐵的吻，諾諾彷彿聽見了男人貪婪的欲望，因為小鐵的吻，雅紅卻看見了顏色與實像，愛情改變了 她們的感官，也改變了她們的生活，原本殘缺的人生，因為愛情而變得飽滿，但也因為愛情，必需抉擇，必需割捨，不夠圓滿的人生頓時就又變得殘缺，但是唯獨有 過的記憶不會消散，一卻都凍結在最美麗的那一剎那。
《穿牆人》試圖講兩則完全不同韻味的愛情傳奇，但是雅紅消失了就消失了，初戀的諾諾才是永恆，永遠活在男人的心中，等著相逢，等著重溫，「縱使相逢應不識」，一切還是溫甜的。 
轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

好的電影直接用一格格的影像訴說著無盡的創意。
青春期最常陪伴你的空間是那裡？教室？補習班？書桌？公車？臥室？

每個人可能都會做出複選的答案，因為人們的青春都困在一定的框格中，你只能在其中呼吸、孵育或翻滾，不管最後能否啄破困殼，青春的苦悶與追尋都是人人都能體會的共鳴軸心，過去的電影中，不論是夢幻搞笑，或是懷舊憶往的青春校園電影都在寫實要求下，如實重現了青春的印痕。

但是，鴻鴻的最新作品《穿牆人》卻不想寫實，不想重複，他試圖在熟悉的空間環境下，碰觸更有活力，意像也更鮮明的新視覺，於是透過張永政飾演的小鐵角色，替大家熟悉的青春選項都創造出「出走」的視覺意像。

鴻鴻替《穿牆人》定義的時空座標是「不久的未來」，含糊不明確的多重可能性提供了美術設計湯濰暄與張耿華可以大展手腳的空間，小鐵的家居可以冰冷灰暗得一如未來時空，飾演媽媽的李烈的一頭螢光寶藍假髮更具像定義了「未來」的氛圍，但是未來的人們卻也重覆著舊日的議題，絮雜也唸著工作、學業、消費的話題，重現著森田芳光電影《家族遊戲》中家庭餐桌的表面和諧與內心各自計算的生活方式。

家庭是冰冷的，課堂和教室則是戴上薄紗迷霧的光影記憶。鴻鴻用了黑白攝影與背投影的簡單技法，卻翻新了多數觀眾習以為常的空間概念，也使得一部花費了二千萬製拍的《穿牆人》呈現了台灣電影少見的全新視野。

黑白攝影的影像其實就是區分男主角小鐵的內心與外在世界的一枝色筆，黑白一畫，世界就涇渭分明了。
當然黑白攝影所呈現的視覺，不但讓世界成了單色，也讓質感顆粒變粗糙了，清楚標示了青春時期最無奈的慘白記憶。老師在講堂上的喃喃自語其實是青春期最不堪回首，也印像最模糊的身影，這樣的光影錯落顛覆了校園電影的傳統，堪稱是《穿牆人》最突出的視覺風味。因此，接下來橫向移動的鏡頭帶出了錄影教學的荒謬（其實，不少台灣補習班也盛行著錄影帶補課的教學模式），更讓蒼白的青春時光印記清楚呼應了小鐵急於穿牆而出的心情。

當然，清冷灰白的美術意像更在二十年的鹽田相會場景達到最高潮，長大成年後的小鐵依舊在灰白的世界裡攀沿而上，昔日的愛人卻已不認得他了，失落與無力的感覺投射在蒼白的鹽山上，是不是更像一聲沈重的歎息。

至於背投影的手法則是變更了真實世界的距離感。所有的投影片都是把影像投射在一個平面空間上，正投影會帶出人影，背投影則是將平面影像貼近了有三維空間的角色人物上，顛覆了人物與空間的距離感，此時背投影的黑白影像與立體人物的彩色形象又形成了兩個空間的對應與對話效果，背投影的空間是真實的，卻是慘白的，而且所有的喧囂繁亂都與小鐵無涉，他也無心搭理，因為坐在公車上的小鐵正浸泡在自己的傷感情緒中，在淚水中療傷，在思緒中吶喊…精彩的影像讓觀眾清楚「看見」也「想見」的小鐵心靈，攝影與美術的功力確實不凡。

二元世界的對立手法，其實是中外藝術家都愛用的手法，《穿牆人》的二元對立情境有些相似於曾經獲得諾貝爾文學獎的德國文學獎赫曼．赫塞(Hermann Hesse)的名著《徬徨少年時（Demian）》，只是因為鴻鴻的影像超越了傳統台灣電影的格局，當然更值得大書特書。

赫塞在《徬徨少年時》中對於男主角在青春成長歲月中領略到的分裂人生有過這般形容：「白天的天地和夜晚的天地，這兩個極端不同的世界在這段日子裡交錯在一起。」白天的天地指的是父母打造的光明和諧天地；夜晚的天地則是遊走在邪惡與墮落邊緣的神秘天地，多數孩子都是順理成章被導引到光明世界，但在私下、關燈的時刻中，他們卻會想要碰觸一下黑暗的神秘果實，規矩與出走因此就形成了青春期相互拉扯的矛盾力量，《穿牆人》中的小鐵的日常生活就已是二立對立的情境；穿牆而出的特殊魔力，更讓他有機會進入奇幻與瑰麗的他方世界，這一切的意境全都在《穿牆人》美學設計上清楚顯影。

轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

初看簡介時，以為是部充滿未來感的電影，但看了之後才發現自己想得太美了，因為電影故事在幾十年後的未來，但科技並未進步（反而停滯在此刻現有的科技狀態），想是籌拍電影的資金不夠所致。後來的座談中導演也說了資金不足的困境。 這樣也好，雖然跟想像中的未來世界有些出入，但對觀眾來說，卻有種熟悉感（或可笑）：原來幾十年後的電腦跟現在沒什麼差別，原來幾十年後的車輛跟現下沒有差別，原來幾十年後的生活跟現在沒什麼差別！
故事講一男兩女的故事，像是開啟愛情的最初，從三人身上流轉，其間經歷的甜蜜、衝突、掙扎，卻像電流一樣傳遞到下一位身上，彷彿愛情經過體認能夠學習、成長，就像諾諾說小鐵不夠體貼，不懂得站在別人立場想，到後來小鐵遇見雅虹，卻主動關心起對方，才恍然自己對感情的諦悟。
雖然故事繞著小鐵追尋諾諾一路發展下去，但其間流動的畫面、音樂、情境卻像詩一樣，很美，很跳，很多意象。有時候，我懷疑導演是不是刻意把許多對白（或情節）刪掉，利用這些音符與畫面構成的影像給觀眾自行想像故事發展或角色情緒，甚至刻意引導觀眾跟著鏡頭東奔西跑，然後投影在事後的腦海裡回味，像影像詩般令觀眾各自獨立，各自連結。
我欣賞導演選擇的場景，雖然有幾處讓人很容易找到原始地點，如：淡水老街的扭蛋店、月世界的荒涼地、七股鹽山的世界盡頭，但這些場景搭配劇情氛圍的營造挺不錯的！除了小鐵出遇俠女雅虹的菜園竹林太KUSO外，其他場景都算過關。

鴻鴻的《穿牆人》在意像、聲音和青春紀事上都表現得不落俗套。

電影可以是城市的記憶，電影可以是城市的變形和出走，鴻鴻執導的最新電影《穿牆人》中嘗試的就是出走的各種可能性。
觀賞《穿牆人》的最大趣味就是你透過鴻鴻的眼睛、心靈和鏡頭，看到了不一樣的台灣，不一樣的電影視野，如果說《練習曲》和《最遙遠的距離》點燃了影迷對東台灣的旅遊熱情，《穿牆人》則是示範了台灣風景的可能夢遊空間。
城市的出走與變形，關鍵在於創作者的心靈運算方式，愛寫詩的鴻鴻試圖把文字世界中自由拼貼組合的意象轉化成為電影中的場景，所有的熟悉換穿上新衣後，以豐富的詩情開拓了重新解讀生活場景的可能性。

鴻鴻的狂想與出走可以粗分為具像與抽像兩大類，前者，鴻鴻重新定義了故宮博物院的翠玉白菜，以及紅毛港與中都磚窯廠；後者，則是用光影投射雕刻出前所未見的心靈世界。今天，就先討論具像世界的新邏輯。
以故宮為背景拍電影不算新鮮事，問題在於拍出了什麼新意。鄭文堂的《經過》兼揉了文史趣味，規矩地訴說了一則故宮傳奇電影，有「寒食帖」為背景的愛情故事，對應 故宮老人及日本遊客的愛戀訴說著博物館的歷史；同樣以故宮文物做發想，鴻鴻卻在《穿牆人》中碰觸到了翠玉白菜的碎裂，以及用膺品替代的狂想可能。
如果拿寫實主義的放大鏡來審視翠玉白菜的碎裂，當然會覺得這樣的劇情處理幼稚又狂妄，但是《穿牆人》中的國寶碎裂是因為蠢動的愛情碰撞導致的結果，「永恆 與當下」，「記憶與失去」原本就是沒有標準答案的人生情境，卻是《穿牆人》的劇情主軸，用文物來對照愛情，博物館就不再是單純的博物館空間了。

明明是故宮文物，先帶進宗教博物館的水幕，再加上十三行博物館的階梯與天景吧，原本的熟悉就成了陌生的驚豔，原本可以對號入座的場景，在刻意的不規則與不對稱組合下，有了全新的思惟，《穿牆人》就此推展出超乎意料的「未來」氛圍，讓電影的幻想氣質鋪天蓋地而來。
其次則是廢墟與文明的視覺意象。
走過廢棄的紅毛港，你一定可以聞嗅到歷史的味道，過去的繁華極盛，如今的斷垣殘壁，原本就可以創造一種憑弔傷逝的氣息。侯孝賢在《最好的時光》中利用紅毛 港留住了彈子房中的青春愛歌，在《好男好女》重建了在戰亂年代中斑駁失落的理想與現實，侯導以古味盎然的建物座標，完成了人生史話的素描；但是鴻鴻不想寫 歷史情書，他在紅毛港與中都磚窯廠中看到的是文明崩毀的符號，既是未來的象徵，也是夢中的世界，成為過去與未來同樣適用的虛幻圖像，既是完全陌生的「他 方」，也是走過來時路的「彼方」。

鴻鴻的影像連結讓紅毛港與中都磚窯廠有了更活潑的邏輯組合，更添了《穿牆人》的迷離特質：穿牆而出的你，究竟是到了未來還是過去？還是所有的虛幻都建築在你所記憶的圖像之中？
台灣電影最欠缺想像力，不論是詩情或描戲，大都困守在具像空間與戲劇結構上，因而少了激情的火花與讚歎，鴻鴻的《穿牆人》則是努力打破想像的框架，所以一 旦台南鹽田蛻變成為雪花花的「世界盡頭」時，你就清楚知道：詩人導演正在帶領你前進一個冒險國度，把你曾經熟悉的島嶼影像裝上翅膀與花朵，因而飛翔異邦， 因而鼻息留芳。

同樣的台灣，不一樣的解讀，同樣的青春，不一樣的記憶，詩人鴻鴻努力用《穿牆人》的影像書寫下不一樣的詩篇。 鴻鴻的《穿牆人》在意像、聲音和青春紀事上都表現得不落俗套。
轉錄自藍藍的movie blog
http://blog.yam.com/tonyblue/article/12449736#comment11167326