楊元鈴
身兼詩人、劇場、電影導演等多重身份的鴻鴻,作品一向以獨特的詩意呈現個人對現代情感的觀察,繼【三橘之戀】、【空中花園】、【人間喜劇】之後,今年新推出的劇情長片【穿牆人】,不但是他籌備拍攝多年的作品,片中也大膽嘗試國片少有的科幻類型,在極其有限的製作經費裡,玩出了令人驚奇的視覺趣味,也再一次展現了鴻鴻對於愛情、記憶與生命的細膩思索。
「以後是多久?」年輕時的愛戀,即使到最後只剩遺憾的告別,在記憶中,往往就已經是永恆了。【穿牆人】表面上用科幻為引,將時空背景設定於未來,偶然間拾獲的石頭,讓主角小鐵有了穿牆的能力;穿越了現實的牆,也穿過了時空回到過去,談的仍舊是每個人都無法忘懷的初戀情懷,越是疏離、未來、詭異的未來場景,越逼使觀眾進入荒誕的內在,將自己可能已經遺忘的過去看個仔細。
導演鴻鴻巧妙地運用了多重的影像層疊,投射螢幕與真實人物的前後景對照,為片中的未來時空營造了詭異突梯的非現實感,黑白與彩色影像的交互對應,也層層建立出廢墟/荒地、現實/奇幻、當下/未來的不同時空邏輯,簡單的人物與畫面,卻充滿了異質的質地與氛圍,帶領觀眾重新以不同的觀點再凝視同樣的山林屋舍生活瑣事。
說穿了,【穿牆人】片中科幻的未來與寫實的過去,其實反映的都是人心底的旅程,當我們在現在這個當下,回想起年少時曾經有的青春愛戀,或幻想著未來可能有的相遇或失落,所謂的「穿牆」,所謂的穿越空間或時間的能力,又何嘗不是你我都曾經在心裡、在記憶、在想像中曾經無遠弗屆的使用過的,當我們隨著【穿牆人】裡的小鐵穿梭來去,在時空中嘆息傷感,其實也正為我們自己心靈之旅的影像再現而感懷,穿牆越嶺、穿梭時空,銀幕上的遙遠天涯,也盡近在心靈的咫尺感動之中。
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