小美
電影剛上演十分鐘，我心裡立刻浮現兩個字：自溺。沒錯，就是自溺。《穿牆人》導演鴻鴻，是詩人與兼具多重身份的多才型創作人-閻鴻亞，靈感來自於法國小說家馬歇爾．埃梅的同名創作《穿牆人》，而鴻鴻導演在法國旅行時也曾與《穿牆人》雕像相遇。這不是他的第一部長片，但卻是他第一次嘗試創作的奇幻類型。他說，希望創作更別具的台灣電影，更多樣更多可能的台灣電影。
然後，來說說我說的“自溺”問題。為什麼國片總是有種難以讓人走入戲院觀看的問題？小美有位寫詞的朋友，我曾問過他一個問題，在寫歌詞的過程中，什麼問題是他目前遇到算棘手的？他說，「當你寫了一些只有你看得懂，別人卻看不懂的東西時，那種感覺很難受」。我想，電影也是這樣啊，當一件作品呈現在眾人面前時，透過一種集體的共點意識與分享的情感交集，於是，作品的價值與美感，更強烈的、更迷人的展現出它的獨特魅力，孤芳自賞，是一件孤獨又價值無顯的遺憾。最初的台灣電影，講的是一種本土意識與人文的光影故事，其實，在體裁的發展上，受了早期政治因素影響，多有限制，爾後，在接受了外來文化的注入與政治穩定後，蓬勃的發展出更多元的台灣電影，尤其以八O年代的「新電影」為瞻，帶出了台灣光影更多更迷人的獨具風味。但一直到現在，是新元素的頃入讓台灣電影有更多不一樣的風貌，也是這些文化與資訊的快速侵入，如好萊塢、dvd、電腦網路、電視、衛星電視…等，彰顯出台灣電影工業體質的不扎實，出現了許多的危機。台灣電影創作人一直在這個體質不良的環境裡找尋、摸索，其實呈現出來的結果就是，題材老套與話題不鮮，多陷入一種自溺的氛圍，你會發現，有一種你得不到的共識與感受，而更嚴重的問題是，沒有娛樂的效果，這也說明了，為什麼好萊塢電影就算走出戲院後，剩下的東西不多，但仍能在過程中體驗到就算只是大笑、或大受驚嚇的快感。即使歷年仍有多位導演作品在國內外獲得高評價，可是，觀眾不走進戲院，得再多的獎項，到底電影的價值在哪裡？這個問題很大，非常大，是個大哉問，體質不良，有太多支線的連結不全與供應不濟，不是問一句價值或危機在哪裡就可以說明白的，但是，這裡，有一個很重要的環節與人物，就是「創作人」。
創作人不是工匠。他是一切靈感的發想者與光影的建構者，創意不鮮不多變，成了長年來台灣電影工業嚴重貧瘠的一個重要環節。不過，近年來，倒可看出一些端倪了，什麼端倪？電影創作的題材上更多樣了，新導演冒出頭了，如2004年周美玲導演的《豔光四射歌舞團》、陳映蓉導演的《十七歲的天空》挑戰新題材、新嘗試；或是改編自繪本、小說的《7-11之戀》、《向左走向右走》等；又紀錄片的突出表現，叫人讚賞，如《翻滾吧！男孩》、《無米樂》等，都是台灣社會本土人文的影像故事。因此，是不是台灣電影開始走出舊有的桎梏，不再自陷自溺了呢？或許是吧，鴻鴻導演的《穿牆人》，即為一件自溺作品的突出之作。
或許，看一部電影而已，問題根本沒有那麼嚴重。是啊，這是一部關於成長與自我認同的電影，主角小鐵穿越在不同的時空裡，藉由撿到一顆在牆上的壁石，有了穿越的能力。就好像是《駭客任務》的Leo，穿梭在母體與真實世界一樣，只是後來發現小鐵穿越的，是他真實與那逃避的世界。其實，這類的奇幻電影類型在台灣電影並不多見，不過2002年張作驥導演的《美麗時光》也是一部關於成長的奇幻電影，《美麗時光》在片尾，男主角范植偉躍身一跳，悠遊在水中，留下了無限的遐思，這一跳，是結束也是他的嚮往，水波斑斕、魚兒敞游…《穿牆人》讓小鐵可以自由的穿越在他心裡空缺的那個世界，得到補全，我們都有一個逃避現實的秘密基地，在這個秘密基地裡，有我們做不到的能力、有我們不需要去面對的綺麗幻想，這個幻想甚至通俗到，你和我都曾經想像過。可能鴻鴻導演是位詩人的關係吧，片中盡述了一種詩意的美感，從小鐵與諾諾相遇的一刻起，旖妮且帶著詩意，而且也是我個人很喜歡女主角李佳穎（飾諾諾）吧，與外星人談戀愛，這個設定，讓我多了一些想像與好奇。片中充斥著一種科幻的質感，像金屬一般的質感，美籍攝影師包軒鳴為《穿牆人》包裝出一種迷蒼的科幻質感，從文本創意到攝影到行銷，《穿牆人》都運用了現在新一代的新穎思維，試圖去引起共鳴、牽動群體觀影意圖。
原來，我們根本不需要，害怕失去。
我非常喜歡裡面小鐵說的一句話︰「失去的，都還繼續的存在著」，於是，他知道他不必再害怕，因為原來他所失去的東西都可以在另一個世界找到，他可以不用感到失落或是難過。於是，當他失去諾諾的時候，也希望，穿越到那個荒蕪的「他方」，去把諾諾找回來。但是在「他方」誰知竟遇上的不是諾諾，而是另外一個女孩，雅紅。兩個身上有缺陷的女孩，一前一後的，走入了小鐵的生命。原來，逃避的世界，不一定會是完美的，就像小鐵穿越的那個世界，是荒蕪且了無生氣的；原來，我們逃離的，是一個更未知更需要勇氣去停駐的世界，這個世界不是我們的，而且在這短暫的停留後發現，我們，還是得回去原本的生活裡。而，這一路拾遺的「失去」，竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。
最後，來辯解一下我對《穿牆人》的自溺說。一部自溺電影，若是陷入一種自我沈溺的困境，那解脫與結束的意識形態就相形非常重要，因為這是一個跨越的過程，電影從自身的題材中跨越，也帶著觀眾一起從意識中去跨越，這是絕對的自溺也絕對的超越。我想，鴻鴻導演做到了。當我們沉陷在一種困惑中時，會產生無限的想像，這種想像，只限於我們個人，是非常自我、非常秘密的。你想過，要把這份秘密分給大家體會、品味嗎？我相信，《穿牆人》會帶著你，一起體驗這個秘密，而且，這份秘密，其實是可以分享可以與其他人一起體驗的喔… 就像不要害怕失去一樣，不要去害怕分享秘密，因為大家也都擁有這份陷溺，可能會是在我們童年、青年、中年或者是老年。而《穿牆人》，這樣的自溺，帶來了一種相對的超越…
我想，如果我也可以穿越、跨越，我想穿牆到世界盡頭，然後寫下到此一遊。
原文轉錄自即興的永恆Film is in Blood
http://mypaper3.pchome.com.tw/news/nicole669
電影剛上演十分鐘，我心裡立刻浮現兩個字：自溺。沒錯，就是自溺。《穿牆人》導演鴻鴻，是詩人與兼具多重身份的多才型創作人-閻鴻亞，靈感來自於法國小說家馬歇爾．埃梅的同名創作《穿牆人》，而鴻鴻導演在法國旅行時也曾與《穿牆人》雕像相遇。這不是他的第一部長片，但卻是他第一次嘗試創作的奇幻類型。他說，希望創作更別具的台灣電影，更多樣更多可能的台灣電影。
然後，來說說我說的“自溺”問題。為什麼國片總是有種難以讓人走入戲院觀看的問題？小美有位寫詞的朋友，我曾問過他一個問題，在寫歌詞的過程中，什麼問題是他目前遇到算棘手的？他說，「當你寫了一些只有你看得懂，別人卻看不懂的東西時，那種感覺很難受」。我想，電影也是這樣啊，當一件作品呈現在眾人面前時，透過一種集體的共點意識與分享的情感交集，於是，作品的價值與美感，更強烈的、更迷人的展現出它的獨特魅力，孤芳自賞，是一件孤獨又價值無顯的遺憾。最初的台灣電影，講的是一種本土意識與人文的光影故事，其實，在體裁的發展上，受了早期政治因素影響，多有限制，爾後，在接受了外來文化的注入與政治穩定後，蓬勃的發展出更多元的台灣電影，尤其以八O年代的「新電影」為瞻，帶出了台灣光影更多更迷人的獨具風味。但一直到現在，是新元素的頃入讓台灣電影有更多不一樣的風貌，也是這些文化與資訊的快速侵入，如好萊塢、dvd、電腦網路、電視、衛星電視…等，彰顯出台灣電影工業體質的不扎實，出現了許多的危機。台灣電影創作人一直在這個體質不良的環境裡找尋、摸索，其實呈現出來的結果就是，題材老套與話題不鮮，多陷入一種自溺的氛圍，你會發現，有一種你得不到的共識與感受，而更嚴重的問題是，沒有娛樂的效果，這也說明了，為什麼好萊塢電影就算走出戲院後，剩下的東西不多，但仍能在過程中體驗到就算只是大笑、或大受驚嚇的快感。即使歷年仍有多位導演作品在國內外獲得高評價，可是，觀眾不走進戲院，得再多的獎項，到底電影的價值在哪裡？這個問題很大，非常大，是個大哉問，體質不良，有太多支線的連結不全與供應不濟，不是問一句價值或危機在哪裡就可以說明白的，但是，這裡，有一個很重要的環節與人物，就是「創作人」。
創作人不是工匠。他是一切靈感的發想者與光影的建構者，創意不鮮不多變，成了長年來台灣電影工業嚴重貧瘠的一個重要環節。不過，近年來，倒可看出一些端倪了，什麼端倪？電影創作的題材上更多樣了，新導演冒出頭了，如2004年周美玲導演的《豔光四射歌舞團》、陳映蓉導演的《十七歲的天空》挑戰新題材、新嘗試；或是改編自繪本、小說的《7-11之戀》、《向左走向右走》等；又紀錄片的突出表現，叫人讚賞，如《翻滾吧！男孩》、《無米樂》等，都是台灣社會本土人文的影像故事。因此，是不是台灣電影開始走出舊有的桎梏，不再自陷自溺了呢？或許是吧，鴻鴻導演的《穿牆人》，即為一件自溺作品的突出之作。
或許，看一部電影而已，問題根本沒有那麼嚴重。是啊，這是一部關於成長與自我認同的電影，主角小鐵穿越在不同的時空裡，藉由撿到一顆在牆上的壁石，有了穿越的能力。就好像是《駭客任務》的Leo，穿梭在母體與真實世界一樣，只是後來發現小鐵穿越的，是他真實與那逃避的世界。其實，這類的奇幻電影類型在台灣電影並不多見，不過2002年張作驥導演的《美麗時光》也是一部關於成長的奇幻電影，《美麗時光》在片尾，男主角范植偉躍身一跳，悠遊在水中，留下了無限的遐思，這一跳，是結束也是他的嚮往，水波斑斕、魚兒敞游…《穿牆人》讓小鐵可以自由的穿越在他心裡空缺的那個世界，得到補全，我們都有一個逃避現實的秘密基地，在這個秘密基地裡，有我們做不到的能力、有我們不需要去面對的綺麗幻想，這個幻想甚至通俗到，你和我都曾經想像過。可能鴻鴻導演是位詩人的關係吧，片中盡述了一種詩意的美感，從小鐵與諾諾相遇的一刻起，旖妮且帶著詩意，而且也是我個人很喜歡女主角李佳穎（飾諾諾）吧，與外星人談戀愛，這個設定，讓我多了一些想像與好奇。片中充斥著一種科幻的質感，像金屬一般的質感，美籍攝影師包軒鳴為《穿牆人》包裝出一種迷蒼的科幻質感，從文本創意到攝影到行銷，《穿牆人》都運用了現在新一代的新穎思維，試圖去引起共鳴、牽動群體觀影意圖。
原來，我們根本不需要，害怕失去。
我非常喜歡裡面小鐵說的一句話︰「失去的，都還繼續的存在著」，於是，他知道他不必再害怕，因為原來他所失去的東西都可以在另一個世界找到，他可以不用感到失落或是難過。於是，當他失去諾諾的時候，也希望，穿越到那個荒蕪的「他方」，去把諾諾找回來。但是在「他方」誰知竟遇上的不是諾諾，而是另外一個女孩，雅紅。兩個身上有缺陷的女孩，一前一後的，走入了小鐵的生命。原來，逃避的世界，不一定會是完美的，就像小鐵穿越的那個世界，是荒蕪且了無生氣的；原來，我們逃離的，是一個更未知更需要勇氣去停駐的世界，這個世界不是我們的，而且在這短暫的停留後發現，我們，還是得回去原本的生活裡。而，這一路拾遺的「失去」，竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。
最後，來辯解一下我對《穿牆人》的自溺說。一部自溺電影，若是陷入一種自我沈溺的困境，那解脫與結束的意識形態就相形非常重要，因為這是一個跨越的過程，電影從自身的題材中跨越，也帶著觀眾一起從意識中去跨越，這是絕對的自溺也絕對的超越。我想，鴻鴻導演做到了。當我們沉陷在一種困惑中時，會產生無限的想像，這種想像，只限於我們個人，是非常自我、非常秘密的。你想過，要把這份秘密分給大家體會、品味嗎？我相信，《穿牆人》會帶著你，一起體驗這個秘密，而且，這份秘密，其實是可以分享可以與其他人一起體驗的喔… 就像不要害怕失去一樣，不要去害怕分享秘密，因為大家也都擁有這份陷溺，可能會是在我們童年、青年、中年或者是老年。而《穿牆人》，這樣的自溺，帶來了一種相對的超越…
我想，如果我也可以穿越、跨越，我想穿牆到世界盡頭，然後寫下到此一遊。
原文轉錄自即興的永恆Film is in Blood
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