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詞:鴻鴻 曲:吳青峰 編曲:陳建騏 演唱:路嘉欣

11月09日    穿越全台  沒有距離   的穿牆人主題曲首度曝光啦!!!!

分流              http://www.youtube.com/watch?v=tirZRgWbmZ4

歌詞

有牆可以穿就不用穿地板
就不用把衣服穿反
不用拿腦袋把書砸穿
有牆可穿就不用把牆當鏡子當柵欄
從小到大寫不完的記分板

前二十年是漫長的進場儀式
要等水一寸寸把泳池灌滿
要舉手答[ 有 ]要稍息立正向後轉
要憋著不把籽吐出不把氣呼完
要忍著步去揣度雨的任何意涵

雨就是雨就是雨就是雨
就是雨把牆浸濕慢慢
洗掉我們童年的塗鴉青春騷亂
進黑浸透讓人伸手就穿進另一個宇宙
穿牆不會比穿鞋穿襪穿針眼更難

把牆鑿穿把夜鑿穿把夢一腳踢翻
穿牆人不需要有夢
只要有牆可穿
穿到過去穿到未來穿到你家後院
再見卡珊德再見卡門卡在牆裡的卡夫卡再見
不管灰頭土臉不顧踏出去是不是水火深淵
我穿-----



再次聽到嘉欣的聲音,已經是好幾年前的事了。對穿牆人一號來說,當年的黑色天空,
不管是聲音跟歌詞還是深具辨識度的唱腔都在在令人印象深刻。

這首MV收錄在穿牆人電影原聲帶中,在蘇打綠主唱吳青峰的作曲下,這首電影主題曲的
曲風導演表示很滿意。路嘉欣對於自己能詮釋這首頗具演唱難度的電影主題曲感到相當
開心,有別於當時黑色天空歌曲的風格。


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悠游於文學、劇場、電影的穿牆人─鴻鴻              文/胡亭羽
10月的台北,微暖,與鴻鴻約好來到台北的LUMIERE咖啡館。當我坐在牆上貼著《穿牆人》海報下的位置,等著剛從東京影展飛回來的導演─鴻鴻。意外發現LUMIERE咖啡館的老闆竟是鴻鴻的國中同學,兩人在國中時就築起了電影夢,並寫下第一部電影劇本《詩人的故鄉》。鴻鴻告訴我,他其實是先認識電影,才學戲劇。


跨領域的藝術玩家
從小,鴻鴻就是個喜愛讀書跟寫作的人,本來想做國文老師的他,因為恩師孫慕潁看出他豐沛的創作才華,力勸之下,鴻鴻才選擇了戲劇系。從文學、劇場到電影,無一不是他發揮創造力的最佳素材,但是鴻鴻最後還是鍾情於電影,他說:「電影是我覺得一直有很多東西可以做的,它是貼近真實的媒介,也最能夠完整表達我的想法。」從電影劇本《牯嶺街少年殺人事件》獲得金馬獎最佳原著劇本獎,到創立快活羊電影工作室,推出《三橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《台北波西米亞》、《夏夏的聯絡簿》等作品,也讓人驚訝於他那如湧泉般的靈感及多變的風貌。

「其實我最大的困擾不是沒有靈感,而是靈感太多不知道怎麼去實踐。」鴻鴻認真的說,「台灣電影最大的困境是不夠多元化,看的東西都很窄,台灣不是沒有好導演,問題在於沒有獨自的觀點跟角度,我有很多想講的東西,但是台灣拍寫實作品的導演太多了,如果再往那個方向走,就會跨不出去,所以我想拍一些脫離寫實,完全不一樣的東西。」穿牆人6


《穿牆人》一片
從《夏夏的聯絡簿》到現在,鴻鴻終於在2007年推出這部蟄伏三年後創作的新片《穿牆人》,這部製作預算2千萬的電影,除了新聞局補助的國片輔導金1千萬元外,鴻鴻也”依照慣例”地抵押了一棟房子,甚至連老本都掏了出來,但不求回收的他,只希望能夠帶給觀眾與眾不同的觀影經驗。

故事是描寫在不久的未來,一個叫小鐵的高中生(張永政飾),隨父母一同離開破敗的舊都,遷往南方新都─實境城,在某次的戶外教學,小鐵意外撿到一塊建築的遺石並發現了石頭的穿牆能力。與現實格格不入的他,認識了在博物館工作帶著電子耳的服務員諾諾(李佳穎飾),繼而對諾諾敞開心扉,就在感情告白時,諾諾要小鐵20年後再來找她,沒多久諾諾留下一封e-mail就失蹤了。小鐵決定運用魔法石到他方去尋找諾諾,他還沒找到諾諾,卻在異世界中遇到從小被父親遺棄的盲箭俠─雅紅(路嘉欣飾),小鐵的出現像是帶給雅紅希望的光芒,但小鐵卻一直尋找著諾諾。20年後,已屆中年的小鐵在公司安排的旅遊中與諾諾再次相遇,那種既熟悉又陌生的感受,像是一個可能的戀情,又重新開始了…。

「其實現在這個版本,已經不是原來拿到優良劇本獎跟長片輔導金的版本。」鴻鴻感慨地說著,「在原來的版本中,剛開始設定《穿牆人》是部歌舞片,但是礙於歌舞片的執行上需要耗費太多的精力及資金,所以決定把歌舞的元素整個抽掉。」

穿牆人5而故事則是來自鴻鴻自己本身的故事(詳見http://blog.pixnet.net/hhung/post/5517360 )。他也提到原本的結局是打算在巴黎的蒙馬特拍攝,因為這部片片名的靈感是來自於法國小說家Marcel Aymé的短篇小說《穿牆人》(詳見http://blog.pixnet.net/hhung/post/8462360 ),說到這裡,鴻鴻比手畫腳地表示在蒙馬特是真的有一座這樣的雕像在,一個只看到頭、手跟一隻腳的穿牆人,「我原本的結局是希望能夠在穿牆人雕像前拍攝,剛好可以呼應到這部片名的發想。」

但是在開拍前,卻發現預算不夠,所以鴻鴻當下毅然決定把巴黎的場景改掉,變成現在的結尾,「其實這樣也好,反而可以更緊密結合到故事本身,強調故事的整體性,所以危機反而是一種轉機!」,他說:「一個好的電影導演最大的工作並不是一味地去完成自己的想法,而是在現有的資源下,妥協中變通,進而去實踐新的想法。」 穿牆人3


表現超越200% 的製作團隊
本片不同於以往如《三橘之戀》、《人間喜劇》等偏向探討「社會」的寫實作品,而在風格、類型、敘事手法甚至是攝影、美術、燈光部份都做了新的嘗試與突破。

談到這次的製作團隊,鴻鴻彷彿眼睛都亮了起來,「他們做得比我想像中還要好上10倍。」為了讓觀眾看到新的影像風格,鴻鴻與其製作團隊更是花了相當多時間”佈局”。像是已經被拆毀的高雄紅毛港、雪白如”世界盡頭”的台南鹽田、內湖區大片鋼架外露如蜂巢的大樓,都是他們費盡心思上山下海尋覓出來的。

鴻鴻更一改以往團隊合作的方式,讓大家自由創作發揮。向來對場面調度有著極佳敏感度的他,這次只跟攝影師包軒鳴討論最原則性的溝通,「除了幾個是我已經想好要怎麼拍攝的鏡頭,其餘一些高難度的運鏡則都是Jake主動提出。」這也讓鴻鴻對於包軒鳴有如行雲流水般的運鏡功力讚不絕口。

為了呈現鴻鴻所想要的藍綠色調,包軒鳴還突發奇想將底片先過光再拍攝,讓實境城的夜空呈現藍綠的tone調,彷彿就像個不夜城;兩位美術設計─湯濰暄與張耿華則是知名的互動藝術及裝置藝術家,兩人為了呈現片中奇幻且充滿未來感的世界,無不卯足勁發揮出兩人的創意奇想,而片中掃瞄小鐵的機器還是張耿華曾在台北當代藝術館展出的作品。

首張電影配樂專輯《三橘之戀》就獲得2000年金曲獎最佳演奏專輯獎的劉季凌,則是鴻鴻最佳的配樂伙伴,已經與鴻鴻有著相當默契的他,在看到劇本後,腦中就開始浮現出屬於《穿牆人》的音符。鴻鴻說:「一開始跟季凌合作時,我是給他看楚浮的電影,希望他能做這樣的感覺,沒想到他很能抓到我要的味道,出來的成品高達五十多首,我聽完後非常喜歡,還執意要全部放進電影裡,結果還是他阻止我的(笑)。」

在這部新片中,除了可以聽到鴻鴻愛用的小步舞曲式三節拍旋律,還別出心裁加入了豎琴等樂器,要讓觀眾有著不同於以往的聽覺享受。


關於演員─張永政、李佳穎、路嘉欣
穿牆人1作品一向慣用劇場演員的鴻鴻,這次則大膽選用新人來做主角,「穿牆人這部片是在談少男少女的愛情,所以在選角部分,特別需要呈現出青澀的感覺。」

男主角張永政,是鴻鴻一開始就決定好的,他形容張永政有著線上其他男星沒有的質樸氣質,「就像是早期維斯康堤片中的馬斯楚安尼,」鴻鴻這樣說道:「張永政在鏡頭銀幕上非常有靈性,眼神很亮,擺在哪裡都對。」

飾演諾諾的女主角李佳穎,雖然從來沒有跟鴻鴻合作過,但是才剛出道就擔綱演出王小棣導演的《45度C天空下》片中女主角,鴻鴻相信佳穎的功力必定深厚。「佳穎的演出相當精采,完全沒有演電視劇的那種味道,她每個TAKE我都覺得可以用,但是她精益求精,反而還會問說:『導演,我們可不可以再來一個。』害我都不知道要殺哪一個TAKE。」

「其實雅紅這個角色是最難找的。」鴻鴻透露當初本來想找日本女星宮崎葵,但因為沒有日本資金投入所以作罷,他們甚至想找徐若瑄、蔡依林、卓文萱等知名女星,但都因為不符合這個角色而打消念頭。在朋友的推薦下,找上了路嘉欣,「其實當初她演的前面幾場戲,她調適得很辛苦,但是路嘉欣相當認真,甚至後來我覺得她表現越來越出色,她有雅紅的那種質地,這個角色是屬於路嘉欣的。」穿牆人2


未來的道路
對鴻鴻來說,不斷地嘗試突破及創新是他所追求的最終。「一個作品本來就是在跟社會對話,重點在於這個作品提出來能夠在社會中發生作用,如果這是個不痛不癢的作品,那根本沒有意義。」對他來說,不管是透過哪種方式來創作,那都是屬於工具的一種,嫻熟工具並不難,難的地方在於能不能說出想要講的東西。

我相信,在未來我們可以持續看到不同樣貌的他穿梭於各領域,鴻鴻還透露除了現在正在籌辦的台北詩歌節,未來他還打算拍攝一部30歲到40歲編舞家的紀錄片,且讓我們拭目以待。

《穿牆人》一片將於11月9日於全台戲院上映,錯過台北電影節放映的朋友,這次就讓我們一起相約戲院,跟著片中的小鐵,穿梭在鴻鴻創造的未來世界。

原文轉錄自台灣電影網
http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=55593&ctNode=62

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    導演跟演員分享甘苦談,還有片段欣賞喔! 
     http://www.im.tv/vlog/personal/552790/2769746

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偶們的美術組除了成功營造出異世界大場景的氛圍之外
對於小細節也是精心設計的喔~
來看看片中小鐵跟諾諾在轉蛋店約會的定情物~

穿牆人轉蛋一套六組,不同場景的角色穿不同的衣服喔~
共有銀行、監獄、浴室、教室、鐘錶行.


看出前後圖的故事性關係了嗎??
轉蛋透過那牆面是可以組合的喔!!
上班族穿牆到銀行就變成強盜~
強盜穿越監獄就變成逃犯~
逃犯穿越浴室就光溜溜滴~
光溜溜穿過教室又變成學生~
學生穿過鐘錶行又變成上班族哩~

有意思吧~
其中穿越過的各種場景也是美術組與導演討論過的~
有隱喻小鐵的成長過程喔!!

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片長
108分鐘

規格35釐米,彩色,1:2.35Dolby Digital

類型奇幻愛情

語言中文(中英文雙字幕)

年份2007

國家台灣

全球官方網站http://www.wall-passer.com/

黑眼睛文化事業有限公司出品
威像電影有限公司製作

故事簡介:

不久的未來,17歲的主人翁小鐵,隨父母一同離開破敗的舊都,遷往南方新都Real City,在
某次的戶外教學,小鐵意外撿到一塊建築的遺石...

後來參觀博物館時,小鐵認識了戴著電子耳的服務員諾諾,之後小鐵常去找她,跟她學手語
,同時,小鐵逐漸發覺石頭帶來的穿牆能力,和諾諾在博物館親密時,小鐵不小心打破了一
尊國寶,但憑著穿牆能力,小鐵及時補救了這樁災難。小鐵趁機對諾諾告白,不料她的男友
突然出現,小鐵要諾諾在她的男友和他之間做個選擇,諾諾覺得小鐵對感情的態度太霸道,
要他二十年後再來找她,沒多久諾諾就失蹤了,只傳來一封e-mail,說她獨自去了他方。

小鐵決定運用魔法石到他方去尋找諾諾,不過觸目所及,處處是世界盡頭的景象。他還沒找
到諾諾,卻遇到從小被父親遺棄的盲箭俠-雅紅,小鐵愛上了雅紅,兩人深深地互相依賴起
來,雅紅懷疑小鐵是她設計的電動遊戲裡虛構的人物,有眼睛、有父母、有同學,生活在一
Real City,她不懂小鐵擁有她嫉妒的一切,卻穿牆到這裡來尋找什麼?小鐵吻了雅紅,那
一剎那,雅紅懂得了愛,突然她雙眼能看見了。

小鐵決定和雅紅對調,讓雅紅握著石頭回到真實世界,過一天家庭生活,雅紅在小鐵的電腦
桌面上發現諾諾的照片,對小鐵同時喜歡兩個人興師問罪,小鐵難以招架。回到Real City
小鐵發現魔法石的能量已然耗光。次日,坐在公車上,他竟看到外頭雅紅向他招著手,小鐵
打破車窗,然而他無法再次穿過,掉到了街上,小鐵死了心,不再回去他方,也歸回了魔法
石。

二十年後,小鐵隨公司旅遊來到一座鹽山,他看到一個日語導遊神似諾諾--兩人既熟悉、又
陌生--言語難以表白如許複雜的感受,四十歲的小鐵與二十二歲的諾諾遂比起了當初一起學
習的手語,像是一個可能的戀情,又重新開始了…


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當一部作品完成,送到不同觀眾眼前,開始作者也成為觀眾──觀眾看我的電影,而我看觀眾,更透過觀眾之眼,重新發現自己的電影。
不是隔岸觀火,我身在火中,卻感覺澄澈清涼。
例如在東京影展看《穿牆人》。


為什麼需要超能力?

《穿牆人》是關於小鐵,一個因魔法石而擁有超能力的男孩,遊走在兩個女孩之間的戀愛故事。說穿了,無須補天遺石,我們每個人都擁有超越現實的想像力。故事中的兩個女孩,一個聽不見、一個看不見。這也不難理解──沒有人是完美的,也沒有愛情是沒有缺憾的。 


片中一場發電廠的戶外教學時,有學生嬉鬧說:「被輻射射到就會有超能力耶!」惹起一陣鬨笑,埋下小鐵撿到魔法石的伏筆。然而二次大戰遭到原子彈轟炸的日本,觀眾對輻射議題何其敏感。他們當然知道,被輻射波及不但不會有超能力,還會致殘或喪生。果然映後便有記者問了這個問題。原本隱藏的主題竟因此豁顯出來:小鐵的超能力,事實上是個人殘缺的象徵,為的是彌補他對現實的不滿。就像女孩諾諾,因為聽障而戴著電子耳出現,讓小鐵一見鍾情,還好奇地問她,是不是外星人才戴那麼炫的電子耳?而另一個聽障的女孩雅紅,也是因為她必須在看不見的世界防衛自己,才帶著令人生畏的十字弓。

事實上,那些神奇的魔法(穿牆石)、先進科技(電子耳)、及慓悍武器(十字弓),莫不是為了彌補人的內在、外在缺陷而設。

就像戴著復古假髮、酷似六○年代美國影集的鐵媽,著迷於新式家電,但又苦於看不懂日文說明。那些越來越先進的科技產品,不正是為了服務(或造成)越來越冷漠的現代家庭?
 

殘缺與先進,就這麼成了「日本版」《穿牆人》的主軸。更別提片中的轉蛋店,原就是日本的發明。轉蛋這種具體而微的小世界,呼應著片中對現實與虛擬世界的宏觀。倒是台灣觀眾屢屢辨識出的,片中「他方」與村上春樹被牆所圍繞的冷酷異境有共通氛圍,在日本卻無人提及。或者,這種對異境的想像,已內化成日本生活的一部份,反而視之為理所當然了呢?

法國和日本的觀眾,對台灣電影如數家珍的程度,每每是台灣觀眾望塵莫及的。我這次片中用了一段老片作為盲女雅紅愛「看」的電影,就被一位日本年輕人識出是白景瑞的《白屋之戀》。他還特地跟我說,最愛白景瑞的《再見阿郎》。我說,是的,阿郎是他寫實主義的顛峰,但我以為,通俗文藝片《白屋之戀》,卻最見現代主義的影響。片中攝影、剪輯常有驚人之筆,一段突兀的180度旋轉鏡頭,往復拍攝甄珍的臉孔與裸足,十分高達的形式底下,實暗藏情慾洶湧。

何處是世界盡頭?

最初得到優良電影劇本獎的《穿牆人》是一部「科幻歌舞片」。我試圖翻轉冷酷未來與溫情懷舊這兩種不同類型的意義,用來呼應片中描述的兩個世界。然而實際籌拍時,迫於執行難度,歌舞元素最先出局,只聚焦在少年的成長體驗。奇幻氛圍下的愛情遂成為重點。

然而如何奇幻?

片中有一「世界盡頭」的場景。正如小鐵的穿牆能力緊隨他的初戀而生,他的第二樁戀情則要終結在「世界盡頭」。美術濰瑄給我看過一張攝影家作品,是一艘輪船擱淺在陸地上,撲朔離奇。拍攝地點是吉達港。我詢問在孟加拉設廠的父親,他說照片不假,那兒每當退潮,便自然形成此般景象。我當即決定,《穿牆人》的拍攝要開拔到吉達港。
 


夢想是美好的。後來的經費估算,我們不可能出國拍片,當然更沒有本錢作3D虛擬。正愁苦找不到「世界盡頭」之時,突然在某無聊的官方雜誌,翻到一幅雪白鹽山的景觀,竟然就在台南!幾天後,製片組南下勘景之便,我們便順道訪問七股。皚皚鹽山赫然在目,美得像夢。真是得來全不費功夫!

東京影展的亞洲選片人問我,那「世界盡頭」真在台灣拍的嗎?到底是哪裡?我不無得意地說,是一個不甚出名的景點。他稱,這種地方,日語叫「穴場」,就是不為人知的神奇美景。他來台灣時定要前往一遊。

《穿牆人》拍攝的諸多奇景,除鹽山外,還有恆春古城牆、磚窯、高雄月世界、唐榮磚場、橋頭糖廠、拆到一半的紅毛港(我們一拍完就被拆光了)。許多觀眾驚歎:竟不識有這樣的台灣!我自己也始料未及,一部奇幻電影,竟能成為台灣人文地貌的真實紀錄。就像十九世紀寫實主義的表達侷限,某些真實,或許非要經由非寫實的手段,才能捕捉留存。記得不得不放棄孟加拉出外景時,當時只有懊惱憾恨。哪裡知道,世界盡頭便在眼前。

原文轉錄自台灣電影筆記網http://movie.cca.gov.tw/Cinema/Application/Content.asp?ID=118

wallpasser2007 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

廣受好評的電影預告在這裡就可以直接看了 ^^




wallpasser2007 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(0) 人氣()

由於導演和演員忙於電影宣傳一事,特別錄了一段網路版的給各位網友一賭風采 ...

導演版:


下面還有演員的版本喔 ^^ ....
小鐵(永政):



佳穎版:


嘉欣版:



後續還有導演跟演員的電影介紹喔    請大家別忘鎖定穿牆人部落格 >"< ..

wallpasser2007 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(4) 人氣()

 

我是紅心。請大家點擊我就可以看到不同世界的穿牆人喔!!!!!!!!!

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