目前日期文章:200711 (24)

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錯過穿牆人的朋友們,
請注意!
12/6(四)13:00信義威秀13廳
「穿牆人」金馬放映回饋觀眾
如持有預售票來不及觀賞者
請聯繫yvonne22tn@yahoo.com.tw
可現場兌換入場券
限量10張,登記請早!
買了預售票又錯過穿牆的朋友們,
趕快寫信吧!


補充報告補充報告
這個活動由來是這樣的,
由於很多觀眾反應穿牆上映時間太短,
買了預售票卻觀賞不到,
所以導演決定把手中的票捐贈出來,
用以票換票的方式,
回饋之前花了錢卻又看不到電影的朋友們,
所以買了11/9上映預售票的朋友們,
趕快寫信吧!

還沒看過穿牆,也沒買過11/9預售票的觀眾,
也可以上博客來買票,
或者現場購票喔!


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詞:鴻鴻 曲:吳青峰 編曲:陳建騏 演唱:路嘉欣

11月09日    穿越全台  沒有距離   的穿牆人主題曲首度曝光啦!!!!

分流              http://www.youtube.com/watch?v=tirZRgWbmZ4

歌詞

有牆可以穿就不用穿地板
就不用把衣服穿反
不用拿腦袋把書砸穿
有牆可穿就不用把牆當鏡子當柵欄
從小到大寫不完的記分板

前二十年是漫長的進場儀式
要等水一寸寸把泳池灌滿
要舉手答[ 有 ]要稍息立正向後轉
要憋著不把籽吐出不把氣呼完
要忍著步去揣度雨的任何意涵

雨就是雨就是雨就是雨
就是雨把牆浸濕慢慢
洗掉我們童年的塗鴉青春騷亂
進黑浸透讓人伸手就穿進另一個宇宙
穿牆不會比穿鞋穿襪穿針眼更難

把牆鑿穿把夜鑿穿把夢一腳踢翻
穿牆人不需要有夢
只要有牆可穿
穿到過去穿到未來穿到你家後院
再見卡珊德再見卡門卡在牆裡的卡夫卡再見
不管灰頭土臉不顧踏出去是不是水火深淵
我穿-----



再次聽到嘉欣的聲音,已經是好幾年前的事了。對穿牆人一號來說,當年的黑色天空,
不管是聲音跟歌詞還是深具辨識度的唱腔都在在令人印象深刻。

這首MV收錄在穿牆人電影原聲帶中,在蘇打綠主唱吳青峰的作曲下,這首電影主題曲的
曲風導演表示很滿意。路嘉欣對於自己能詮釋這首頗具演唱難度的電影主題曲感到相當
開心,有別於當時黑色天空歌曲的風格。


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觸動了每個人曾有過的、乍現的綺想,看完後那股的悸動仍在心裡迴盪~Filmliterature
這一路拾遺的「失去」,竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。~小美
以最單純共通的初戀故事,顛覆觀眾對國片的刻板印象~放映週報
推展出超乎意料的未來氛圍,讓電影的幻想氣質鋪天蓋地而來~藍祖蔚
年輕時的愛戀,即使到最後只剩遺憾的告別,在記憶中,往往就已經是永恆~iLOOK楊元鈴
曾經在某個年紀,對人世感到好像已瞭解透徹,但現在卻愈老愈不肯定~楊忠衡
一部披著童話外衣的哲學故事~平平
這是否依舊是一個少年的故事,與大多數的成年人無關?~ vocodeur

在開始追尋夢想的同時,挫折、代價跟喜悅才能讓人成長~千尋

如此唯美的作品,真應該申請觀光局的補助~影評劇場人侯剛本
影像處理得不錯,與敘事調性貼近得恰到好處,一種愉快的觀影感受~作家臥斧
洋溢著獨特未來風味的瑰麗迷離質感~Ryan
良好的場面調度與流暢的節奏,呈現國片美學新風貌~小智
不可能的任務,成功打造末世與科幻質感,構成了未來美學的基調~貧窮男
我被音樂和構圖、光線、畫面色彩嚇傻了~dinoism
很多幕都美的不像話,可以弄一個劇情地圖,順便帶動一下地方產業~CIO
劇本與場景之間相得益彰使電影更有感覺~immad
適合喜好科幻、羅曼史、邏輯推理題材或是成長議題觀眾的新奇之選~衛西林

可惜金馬獎只入圍最佳視覺效果,它真的今年台灣最"驚奇"+"有趣"的好看電影~佚名
開拓出台灣電影21世紀的奇幻江湖路~影評人顏士凱
突破輔導金格局所呈現之台灣原創活力,令人耳目一新!~文化觀察家文俠隱
2007年最富想像力的台灣電影~Taipei Times
a bittersweet coming-of-age tale, and a mediation on the passage of time~China Post
顛覆國片寫實主義的好片,加上這麼棒的配樂,沒看就不叫喜歡電影~zenh
題材特殊的新國片,李佳穎的表現不俗,令人為之一亮~andy7532
穿牆人是奇幻電影的必看之作!~美國娛樂權威Variety《綜藝》雜誌
今年除了練習曲之外的好片~beckC
我會推薦親友進戲院看的闔家觀看的國片~台視翁英修

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感謝您來觀賞奇幻愛情新作《穿牆人》,希望這個獨特的故事能讓您感到共鳴,也留有遊思的空間。如果您在(11月16日前)於網路公開為文討論《穿牆人》,歡迎與我們分享。為答謝您的精彩意見,我們將從中選出20篇文章,各答贈《穿牆人》原聲雙CD大碟一份(市價369元)。

您的文章內容請直接貼於本篇回應

並請附上文章連結網址(bbs請附站台及版名)及email,以便獲獎時通知。

獲選者將於11/16後一週內公布於這個官方部落格,也請容我們轉載或引用您的大作。

* 如需引用劇照,請至此部落格的【相簿Album】的<穿牆人>劇照裡下載即可,謝謝!

第一波獲獎名單已經出爐囉~恭喜趙暄,葉錦松,許智寬,趙思姿,侯剛本,翁英修六位!

第二波獲獎名單等待您的大駕光臨,快進戲院然後敲下您的鍵盤吧~~


得獎的是
平平,千尋,s85061,cargocult,琹,mint0909,Rita,跪射俑,yohoo,
恭喜各位,請各位得獎朋友將您們的聯絡電話、贈品寄送地點寫信至
yvonne22tn@yahoo.com.tw
近日將寄出贈品!

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悠游於文學、劇場、電影的穿牆人─鴻鴻              文/胡亭羽
10月的台北,微暖,與鴻鴻約好來到台北的LUMIERE咖啡館。當我坐在牆上貼著《穿牆人》海報下的位置,等著剛從東京影展飛回來的導演─鴻鴻。意外發現LUMIERE咖啡館的老闆竟是鴻鴻的國中同學,兩人在國中時就築起了電影夢,並寫下第一部電影劇本《詩人的故鄉》。鴻鴻告訴我,他其實是先認識電影,才學戲劇。


跨領域的藝術玩家
從小,鴻鴻就是個喜愛讀書跟寫作的人,本來想做國文老師的他,因為恩師孫慕潁看出他豐沛的創作才華,力勸之下,鴻鴻才選擇了戲劇系。從文學、劇場到電影,無一不是他發揮創造力的最佳素材,但是鴻鴻最後還是鍾情於電影,他說:「電影是我覺得一直有很多東西可以做的,它是貼近真實的媒介,也最能夠完整表達我的想法。」從電影劇本《牯嶺街少年殺人事件》獲得金馬獎最佳原著劇本獎,到創立快活羊電影工作室,推出《三橘之戀》、《人間喜劇》、《空中花園》、《台北波西米亞》、《夏夏的聯絡簿》等作品,也讓人驚訝於他那如湧泉般的靈感及多變的風貌。

「其實我最大的困擾不是沒有靈感,而是靈感太多不知道怎麼去實踐。」鴻鴻認真的說,「台灣電影最大的困境是不夠多元化,看的東西都很窄,台灣不是沒有好導演,問題在於沒有獨自的觀點跟角度,我有很多想講的東西,但是台灣拍寫實作品的導演太多了,如果再往那個方向走,就會跨不出去,所以我想拍一些脫離寫實,完全不一樣的東西。」穿牆人6


《穿牆人》一片
從《夏夏的聯絡簿》到現在,鴻鴻終於在2007年推出這部蟄伏三年後創作的新片《穿牆人》,這部製作預算2千萬的電影,除了新聞局補助的國片輔導金1千萬元外,鴻鴻也”依照慣例”地抵押了一棟房子,甚至連老本都掏了出來,但不求回收的他,只希望能夠帶給觀眾與眾不同的觀影經驗。

故事是描寫在不久的未來,一個叫小鐵的高中生(張永政飾),隨父母一同離開破敗的舊都,遷往南方新都─實境城,在某次的戶外教學,小鐵意外撿到一塊建築的遺石並發現了石頭的穿牆能力。與現實格格不入的他,認識了在博物館工作帶著電子耳的服務員諾諾(李佳穎飾),繼而對諾諾敞開心扉,就在感情告白時,諾諾要小鐵20年後再來找她,沒多久諾諾留下一封e-mail就失蹤了。小鐵決定運用魔法石到他方去尋找諾諾,他還沒找到諾諾,卻在異世界中遇到從小被父親遺棄的盲箭俠─雅紅(路嘉欣飾),小鐵的出現像是帶給雅紅希望的光芒,但小鐵卻一直尋找著諾諾。20年後,已屆中年的小鐵在公司安排的旅遊中與諾諾再次相遇,那種既熟悉又陌生的感受,像是一個可能的戀情,又重新開始了…。

「其實現在這個版本,已經不是原來拿到優良劇本獎跟長片輔導金的版本。」鴻鴻感慨地說著,「在原來的版本中,剛開始設定《穿牆人》是部歌舞片,但是礙於歌舞片的執行上需要耗費太多的精力及資金,所以決定把歌舞的元素整個抽掉。」

穿牆人5而故事則是來自鴻鴻自己本身的故事(詳見http://blog.pixnet.net/hhung/post/5517360 )。他也提到原本的結局是打算在巴黎的蒙馬特拍攝,因為這部片片名的靈感是來自於法國小說家Marcel Aymé的短篇小說《穿牆人》(詳見http://blog.pixnet.net/hhung/post/8462360 ),說到這裡,鴻鴻比手畫腳地表示在蒙馬特是真的有一座這樣的雕像在,一個只看到頭、手跟一隻腳的穿牆人,「我原本的結局是希望能夠在穿牆人雕像前拍攝,剛好可以呼應到這部片名的發想。」

但是在開拍前,卻發現預算不夠,所以鴻鴻當下毅然決定把巴黎的場景改掉,變成現在的結尾,「其實這樣也好,反而可以更緊密結合到故事本身,強調故事的整體性,所以危機反而是一種轉機!」,他說:「一個好的電影導演最大的工作並不是一味地去完成自己的想法,而是在現有的資源下,妥協中變通,進而去實踐新的想法。」 穿牆人3


表現超越200% 的製作團隊
本片不同於以往如《三橘之戀》、《人間喜劇》等偏向探討「社會」的寫實作品,而在風格、類型、敘事手法甚至是攝影、美術、燈光部份都做了新的嘗試與突破。

談到這次的製作團隊,鴻鴻彷彿眼睛都亮了起來,「他們做得比我想像中還要好上10倍。」為了讓觀眾看到新的影像風格,鴻鴻與其製作團隊更是花了相當多時間”佈局”。像是已經被拆毀的高雄紅毛港、雪白如”世界盡頭”的台南鹽田、內湖區大片鋼架外露如蜂巢的大樓,都是他們費盡心思上山下海尋覓出來的。

鴻鴻更一改以往團隊合作的方式,讓大家自由創作發揮。向來對場面調度有著極佳敏感度的他,這次只跟攝影師包軒鳴討論最原則性的溝通,「除了幾個是我已經想好要怎麼拍攝的鏡頭,其餘一些高難度的運鏡則都是Jake主動提出。」這也讓鴻鴻對於包軒鳴有如行雲流水般的運鏡功力讚不絕口。

為了呈現鴻鴻所想要的藍綠色調,包軒鳴還突發奇想將底片先過光再拍攝,讓實境城的夜空呈現藍綠的tone調,彷彿就像個不夜城;兩位美術設計─湯濰暄與張耿華則是知名的互動藝術及裝置藝術家,兩人為了呈現片中奇幻且充滿未來感的世界,無不卯足勁發揮出兩人的創意奇想,而片中掃瞄小鐵的機器還是張耿華曾在台北當代藝術館展出的作品。

首張電影配樂專輯《三橘之戀》就獲得2000年金曲獎最佳演奏專輯獎的劉季凌,則是鴻鴻最佳的配樂伙伴,已經與鴻鴻有著相當默契的他,在看到劇本後,腦中就開始浮現出屬於《穿牆人》的音符。鴻鴻說:「一開始跟季凌合作時,我是給他看楚浮的電影,希望他能做這樣的感覺,沒想到他很能抓到我要的味道,出來的成品高達五十多首,我聽完後非常喜歡,還執意要全部放進電影裡,結果還是他阻止我的(笑)。」

在這部新片中,除了可以聽到鴻鴻愛用的小步舞曲式三節拍旋律,還別出心裁加入了豎琴等樂器,要讓觀眾有著不同於以往的聽覺享受。


關於演員─張永政、李佳穎、路嘉欣
穿牆人1作品一向慣用劇場演員的鴻鴻,這次則大膽選用新人來做主角,「穿牆人這部片是在談少男少女的愛情,所以在選角部分,特別需要呈現出青澀的感覺。」

男主角張永政,是鴻鴻一開始就決定好的,他形容張永政有著線上其他男星沒有的質樸氣質,「就像是早期維斯康堤片中的馬斯楚安尼,」鴻鴻這樣說道:「張永政在鏡頭銀幕上非常有靈性,眼神很亮,擺在哪裡都對。」

飾演諾諾的女主角李佳穎,雖然從來沒有跟鴻鴻合作過,但是才剛出道就擔綱演出王小棣導演的《45度C天空下》片中女主角,鴻鴻相信佳穎的功力必定深厚。「佳穎的演出相當精采,完全沒有演電視劇的那種味道,她每個TAKE我都覺得可以用,但是她精益求精,反而還會問說:『導演,我們可不可以再來一個。』害我都不知道要殺哪一個TAKE。」

「其實雅紅這個角色是最難找的。」鴻鴻透露當初本來想找日本女星宮崎葵,但因為沒有日本資金投入所以作罷,他們甚至想找徐若瑄、蔡依林、卓文萱等知名女星,但都因為不符合這個角色而打消念頭。在朋友的推薦下,找上了路嘉欣,「其實當初她演的前面幾場戲,她調適得很辛苦,但是路嘉欣相當認真,甚至後來我覺得她表現越來越出色,她有雅紅的那種質地,這個角色是屬於路嘉欣的。」穿牆人2


未來的道路
對鴻鴻來說,不斷地嘗試突破及創新是他所追求的最終。「一個作品本來就是在跟社會對話,重點在於這個作品提出來能夠在社會中發生作用,如果這是個不痛不癢的作品,那根本沒有意義。」對他來說,不管是透過哪種方式來創作,那都是屬於工具的一種,嫻熟工具並不難,難的地方在於能不能說出想要講的東西。

我相信,在未來我們可以持續看到不同樣貌的他穿梭於各領域,鴻鴻還透露除了現在正在籌辦的台北詩歌節,未來他還打算拍攝一部30歲到40歲編舞家的紀錄片,且讓我們拭目以待。

《穿牆人》一片將於11月9日於全台戲院上映,錯過台北電影節放映的朋友,這次就讓我們一起相約戲院,跟著片中的小鐵,穿梭在鴻鴻創造的未來世界。

原文轉錄自台灣電影網
http://www.taiwancinema.com/ct.asp?xItem=55593&ctNode=62

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    導演跟演員分享甘苦談,還有片段欣賞喔! 
     http://www.im.tv/vlog/personal/552790/2769746

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在這兒為各位介紹本片的硬底子演員,戴立忍與李烈他們兩位都是外貌、才情兼具的實力派,替「穿牆人」的演技成分加分許多



戴立忍,曾獲獎金馬最佳男配角、金鐘最佳男主角;早期活躍於劇場界,近年進軍導演,其劇本創作更與「穿牆人」同年入選新聞局一千萬輔導金(惜因資金不足而中止);最近令觀眾耳熟能詳的好評作品為白色巨塔裡面,亦正亦邪的丘慶成醫師大寶哥在「穿牆人」中飾演的是二十年後的小鐵,與貫穿全片的旁白,成功地讓本片由青澀情愛的幻想,昇華為男人的成長回憶,讓小鐵的角色有了完美的結尾



李烈,由華語經典「小城故事」出道,早期為三台八點檔當紅花旦,縱橫影壇數十載,才貌兼具;2006以「網路情書」獲金鐘最佳女主角;近年更大展身手跨足製片與經紀,旗下子弟兵馬志翔、蘇慧倫、莫子儀等均屢創佳績烈姐在「穿牆人」中飾演小鐵的媽媽,其收放自如的演技,溫順平和地引導出角色間的矛盾衝突,是小鐵家庭中的神奇顏色;大寶、烈姐兩位的加入,也讓「穿牆人」的劇情更雋永有味,乃畫龍點睛之重要角色





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偶們的美術組除了成功營造出異世界大場景的氛圍之外
對於小細節也是精心設計的喔~
來看看片中小鐵跟諾諾在轉蛋店約會的定情物~

穿牆人轉蛋一套六組,不同場景的角色穿不同的衣服喔~
共有銀行、監獄、浴室、教室、鐘錶行.


看出前後圖的故事性關係了嗎??
轉蛋透過那牆面是可以組合的喔!!
上班族穿牆到銀行就變成強盜~
強盜穿越監獄就變成逃犯~
逃犯穿越浴室就光溜溜滴~
光溜溜穿過教室又變成學生~
學生穿過鐘錶行又變成上班族哩~

有意思吧~
其中穿越過的各種場景也是美術組與導演討論過的~
有隱喻小鐵的成長過程喔!!

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 vocodeur 
成英姝說她愛自己的不合時宜(中時三少四壯集2007/10/31),讀文的當時,我說那是老靈魂的自豪與焦慮。但那天在計程車上不知想起了什麼,亦對身邊的人言道,我覺得自己從不真正歸屬任何地方。我已二十好幾,即將邁入三十,拋棄的過去卻已有一籮筐。詭異的是,我一直在環境裡尋找歸屬感,卻總在稍感安適的時候起身離去,那一個剛要溫暖起來的角落,就在立身的瞬間變得冷酷異常。有的時候,我懷疑自己是不是害怕變成一種可供辨識的模樣,所以才選擇逃離?聽著我詳述過去,身邊的人於是說了——「因為妳生活在他方」。


所以在
鴻鴻的電影《穿牆人》裡看到斗大的「他方」二字屢次出現的時候,對於此一於近日內屢次出現的生命主題,頗有心驚之感。也可能這樣的字眼並不稀有,大家平時用來用去,也沒有什麼特殊感覺,而就在我頻頻思考這字詞所指涉的深層意義時,「他方」二字才自其隱身的各式日常無義言談與文句中躍身而出,成為似曾相識的來者?

住在實境城的《穿牆人》男主角小鐵,高中生的年紀,父母是一般的中產份子。身為一個在學學生,他在學校裡的生活是黑白的(電影畫面以高反差黑白處理),每日通勤經歷的周遭事物也是死寂的黑與白,唯有公車車窗上貼印的「緊急出口」字樣染著了醒目的鮮紅色。校園外的生活,小鐵倒是擁有色彩,就算是參觀核電廠校外教學,如此令人缺乏興味的活動,也都比教室裡的場景更有顏色。

參觀核電廠的過程中,小鐵意外拾獲帶有奇異能量的石塊,這個石塊可令他穿牆越界,所以當他在博物館碰見令自己心動的聽障女孩NONO時,他可以穿過展覽品的保護罩,立起被碰倒的翠玉白菜,為在博物館工作的女孩解圍。NONO說藉著石頭的力量來去如影的小鐵是「外星人」,但她自己其實才是帶著異於常人的距離在體驗這世界的「異鄉人」。帶著助聽器的女孩,聽見的世界很不一樣,多數人習以為常的日常聲響,對她來說都嘈雜得驚人。小鐵想借助聽器感受NONO的世界,但女孩說男孩永遠無法體會她所聽到的聲音,一如她永遠無法知道一般人聽見的流水聲是何種形式。關於這一點,無人可證,但小鐵說女孩聽到的聲音或許比較美,女孩於是笑了。我以為這是個典型的青春故事,所有關於青澀年華的煩惱冶於一爐,終於碰到一個可以愛戀的對象,就以為這就是生活的全部。但年屆不惑的導演,為什麼想要拍這樣一部片子呢?

小鐵努力討好,女孩終就還是走了。女孩離開之後,寄了一封e-mail給小鐵,從此失聯。小鐵打開附件,裡面是一張張女孩與自己的合照,最後一張照片是女孩的獨照,她站在一處像是十字路口的地方,背後有一個路標寫著大大的「他方」二字。小鐵呆坐床沿,手裡拿著石塊,失落不已。身心疲懶之際,他猛然往後一倒,竟不如預期能夠安穩地靠在身後的牆壁上,反倒穿牆進入一個如廢墟般的空間裡,周遭所見的顏色只有黑與白。他在傾頹荒廢的建築物內搜尋探索,四周不見來人,只能跟著一個歪身行走的機器人循著樓梯向上,在陽光灑落的窗台上看見一個寫著「他方」二字的火柴盒。

小鐵帶著「他方」火柴盒,回到原本的房間裡。他看著火柴盒,總覺得那個異世界與不知去向何處的NONO有所關聯,於是他決定回到那個空間裡。這一次,他碰見身著勁裝的盲眼女孩雅紅,女孩儘管無法視見,身手卻極為矯健,就在小鐵將受夢獸襲擊之時,女孩射出弓箭將他救出。到了最後,故事演變成小鐵其實是雅紅的電玩世界男主角,對雅紅而言,小鐵是從幻想世界跑出來的人物,她與小鐵是「同質異體」,兩者其實是同一人,小鐵是她所創造的理想存在。而小鐵因為發現過去失落的東西,都可以在這個異次元空間尋回,所以生活的一切都變得令人放心。

如此說來,我們所處的時空若是等同於小鐵所在的實境城,就影片的邏輯而言,我們是否就是「自覺不完美的某種理想存在」,每一個人都是夢想(雅紅)所創造的現實體(小鐵)?或者說,我們其實生活在荒涼世界,當現實(雅紅)與幻想(小鐵)一吻結合,生活的顏色才會出現在我們的周遭?

電影的最後,鴻鴻藉著學校老師的口,說了一個莊周夢蝶的寓言,似乎總結了這個故事。但電影裡鼓起勇氣碰撞現實的還是懷夢少年,為父為母的角色一如其他青春電影,與周遭融成一幅調和的風景,認命地生活在他們所在的位置,一如奶油蛋糕上的一顆草莓一般,理所當然。

這是否依舊是一個少年的故事,與大多數的成年人無關?

身旁的人,後來借了我一本米蘭.昆德拉的小說《生活在他方》 (La Vie est ailleurs,時報出版)。景凱旋的譯後記提到:

「生活在他方」是法國象徵主義詩人韓波的一句名言,對於一個充滿憧憬的年輕人來說,周圍是沒有生活的,真正的生活總是在別處。這正是青春的特色。
青春時代,誰沒有對榮譽的渴望?誰沒有對家庭的反抗?誰沒有對未知世界的嚮往?舉目四望,我們周圍的生活平庸狹窄,一成不變,每天的日子都被食衣住行所填滿,毫無色彩,毫無光亮。正是為了逃脫這一惱人的生存現實,人們才賦予自己激情和想像……

所以,是因為年輕所以才有不斷的追求?如果有一天我們停下腳步,是不是等同決定自己就要自此老去?

我無法想像自己變成任何一種面貌。至少,這一刻我不願想像。

《穿牆人》裡的少年最後放棄碰撞,是因為奇異的石頭失去了神效,他再也不能回到那個異次元空間裡。那麼,當我們放棄的時候,將會是一種什麼樣的情狀呢?我們會是主動放棄的角色嗎?

還是,我們可以永遠感覺格格不入,然後對周遭的一切保持清醒?


轉錄自  http://aircraftnumber3.blogspot.com/

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文學、電影敘事技巧與舞台劇(服裝、道具、表演等)創作能量多方齊備下的難能之作。選景與道具設計製作尤其周延用心除了開頭部分稍弱,其餘部分異時空/未來感塑造具說服力。

運用到影片放映作背景的拍攝技巧,在國片中應屬創舉,加上機械結合標本的裝置藝術等元素,釋出的誠意與用心,改寫了輔導金影片在風格與製作上必定受小成本制約的刻板印象。

選角眼光獨具,如列車長的奇特臉孔,不僅令人印象深刻也成功帶出陰森兼未來感的氣氛。

配樂在本片屬較高難度的挑戰,段落多且每場戲都同時附有過場和主要訴求的任務。路嘉欣追逐巴士一場,歌曲響起情緒到位,令人動容。

開頭搬家一場,丟棄機械人與遷居本身暗示出「現在的自我與過去的自我斷裂」,少年轉大人的人生關鍵時刻,種下主人翁日後的不安心理狀態,及探索充滿舊物件神秘世界的潛在動機。

李佳穎外型甜美柔軟,演出生動自然。張永政外型略似【拳霸 Ong Bak】的東尼嘉(Tony Jaa),越到後來表現越沉穩自信。戴立忍擔任開頭的旁白與演出結尾主人翁(壯年後)與李重逢不相識一場,具有穩定與壓軸的效果。

故事藉一塊能賦予人穿牆超能力的隕石和高中男生的兩段羅曼史,引出穿梭遊走「此岸」與「彼岸」的離奇遭遇。介面兩端的不同世界,可以解讀為童年與成人,現實與理想,甚至不同人生選擇的各自「境頭」,邏輯新奇巧妙,兼顧超能力的想像、緊張刺激(翠玉白菜的劫難一場)和幽默笑點(父子對於「若你生的是女兒」的對話一場,充滿人物反諷的趣味),適合喜好科幻、羅曼史、邏輯推理題材或是成長議題觀眾的新奇之選。

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片長
108分鐘

規格35釐米,彩色,1:2.35Dolby Digital

類型奇幻愛情

語言中文(中英文雙字幕)

年份2007

國家台灣

全球官方網站http://www.wall-passer.com/

黑眼睛文化事業有限公司出品
威像電影有限公司製作

故事簡介:

不久的未來,17歲的主人翁小鐵,隨父母一同離開破敗的舊都,遷往南方新都Real City,在
某次的戶外教學,小鐵意外撿到一塊建築的遺石...

後來參觀博物館時,小鐵認識了戴著電子耳的服務員諾諾,之後小鐵常去找她,跟她學手語
,同時,小鐵逐漸發覺石頭帶來的穿牆能力,和諾諾在博物館親密時,小鐵不小心打破了一
尊國寶,但憑著穿牆能力,小鐵及時補救了這樁災難。小鐵趁機對諾諾告白,不料她的男友
突然出現,小鐵要諾諾在她的男友和他之間做個選擇,諾諾覺得小鐵對感情的態度太霸道,
要他二十年後再來找她,沒多久諾諾就失蹤了,只傳來一封e-mail,說她獨自去了他方。

小鐵決定運用魔法石到他方去尋找諾諾,不過觸目所及,處處是世界盡頭的景象。他還沒找
到諾諾,卻遇到從小被父親遺棄的盲箭俠-雅紅,小鐵愛上了雅紅,兩人深深地互相依賴起
來,雅紅懷疑小鐵是她設計的電動遊戲裡虛構的人物,有眼睛、有父母、有同學,生活在一
Real City,她不懂小鐵擁有她嫉妒的一切,卻穿牆到這裡來尋找什麼?小鐵吻了雅紅,那
一剎那,雅紅懂得了愛,突然她雙眼能看見了。

小鐵決定和雅紅對調,讓雅紅握著石頭回到真實世界,過一天家庭生活,雅紅在小鐵的電腦
桌面上發現諾諾的照片,對小鐵同時喜歡兩個人興師問罪,小鐵難以招架。回到Real City
小鐵發現魔法石的能量已然耗光。次日,坐在公車上,他竟看到外頭雅紅向他招著手,小鐵
打破車窗,然而他無法再次穿過,掉到了街上,小鐵死了心,不再回去他方,也歸回了魔法
石。

二十年後,小鐵隨公司旅遊來到一座鹽山,他看到一個日語導遊神似諾諾--兩人既熟悉、又
陌生--言語難以表白如許複雜的感受,四十歲的小鐵與二十二歲的諾諾遂比起了當初一起學
習的手語,像是一個可能的戀情,又重新開始了…


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感謝各位喜歡穿牆人的朋友的支持,由於同期國片眾多、以及之後好萊塢強勢大片的夾殺,穿牆人的檔期被壓縮只能於本週11/9-11/16上映,敬請各位把握機會,並再次向錯過的朋友致上十二萬分的歉意!

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向台灣電影製作的「穿牆人」致敬
        專訪威像影視製片葉如芬、卓立

報導 / 黃怡玫、陳平浩

九O年代開始低迷已久的國片市場,在這幾年中之所以得以曙光漸現,原因之一在於電影人開始針對國片「行銷」面向上的匱乏加以檢討與改進;然而,行銷的另外一端,也就是「製片」,也在這兩三年之間逐漸獲得重視,也因此有一股垂直整頓台灣電影工業體系的努力,慢慢形成之中。

威像影視的領導人葉如芬,早年從片場基層的場記工作開始進入了電影圈,曾經擔任過許多台灣重要導演的幕後助手。直到1993參加了新聞局開辦的製片研習班,她初次接觸了專業的製片工作,課程令她感到受用無窮,自此開啟了日後的製片之路,先後製作了《放浪》、《夜奔》、《海有多深》、《你那邊幾點》、《鹹豆漿》、《山有多高》等等近年來重要的國片代表作品。電影製作經驗的累積逐漸豐厚之後,葉如芬在2004年成立了威像影視,試圖在台灣電影的拍攝和行銷之外,於製片制度上加以推進,成立之後的這幾年,為好幾位新銳導演如陳芯宜、林書宇擔任了製片工作,儼然成為許多新生代國片的幕後推手。日前在大陸參與吳宇森導演《赤壁》的製片工作,在個人聲望逐漸茁壯穩固後,不忘提攜後進。

至於目前擔任葉如芬得力左右手的年輕製片人卓立,則與葉如芬的電影之路截然不同。她自承是從文藝青年時期開始著迷於電影,繼而進入了電影理論為主的學院體系;然而,學術上的詮釋和分析,終究無法滿足她對於電影的熱情,所以她回到台灣後毅然決然轉換跑道,投入更為踏實、實踐面向上的製片工作。對於影像美學和電影語言擁有一定程度掌握的她,在葉如芬麾下加入了製片工作,這些所學也就成為她汲取不盡的資源,讓理論與實踐相互對話、彼此檢視,她在製片實務上的成長令提攜她的前輩葉如芬大加讚賞,喻為新生代電影人中備受矚目和期待的專業製片人。

本期週報頭條報導專訪兩位專業製片人,從即將上映的《穿牆人》的製作過程談起,回溯兩位踏入此行的點點滴滴,如何在台灣電影產業最艱困的時期,穿過一道道高牆的障礙,堅持製作優質國片。

(編按:劇照與《穿牆人》首映會照片取自影片部落格http://blog.pixnet.net/wallpasser2007。)

 

問:如芬姐有非常豐富的製片資歷,首先請您從製片角度談談《穿牆人》的特殊之處。


 

葉如芬:國片的故事始終在一個範圍裡面打轉,但看到《穿牆人》你會覺得是另外一種東西,跟現實無關,是我們自己創造的另外一個世界。在技術上我覺得要強調的一點是:給台灣電影工作人一個機會,《穿牆人》給我們一個挑戰,有背後投影,有超現實的場景,必須在攝影棚裏面搭景拍攝,這是比較少碰到的。一旦他們嘗試就會得到一個不同的經驗,包括CG的拍攝、特效製作,都要工作人員的配合。或許工作人員都是第一次碰到這些要求,但他們就會覺得蠻特別、是個經驗。

我覺得這樣是好的,所謂電影多元不是導演或製片人自己在講,電影多元化的背後是所有的技術層面、還有工作人員付出的能力要達到水準才可以。這樣的一個國片讓工作人員有這樣的經驗、來做科幻片,我覺得還不錯。那下一部他們再碰到不同題材、或是我們預算再多一點,鬼片、科幻都可以做到,這樣一來國片就可以被多元地發展,而且技術變的越來越專業,這樣才是進步、往前走,否則就會變成都是用嘴巴講。而目前因為質疑國內電影人說得出做不到,就變成我們必須從香港、澳洲等外國請來專業人士,當然這些國家電影工業的進步,值得國內工作人員學習,經過第一次學習,還有機會拍第二部片的話,就會變的成熟。我覺得國片要往這邊走,同時這也是《穿牆人》的優點所在。

我們對國片的期許是這樣,我們會持序多元類型的電影,只是對我來講因為做電影做這麼久了,會有種使命感-應該多接觸一點特別的題材,我必須視資金的來源開發,想辦法做到。這對電影工作人員其實有幫助,所以我現在接片子的走向會比較朝怎麼帶後生起來,否則只有我一個人會也沒有用,年紀越來越大了,不能結果沒有傳承的人。
 
問:卓立則是在現場親力親為的製片,談談妳對這部片的工作感想。

卓立:我第一次拿到《穿牆人》劇本時,我就想:天阿,我拍的出來嗎?我無法想像,這是在我看劇本以來第一次,我真的只是在念文字、無法想像,否則通常我拿到劇本都可以想像每個畫面。奇怪的是,他人對我的分析通常是冷靜、理性、幾近無情,但其實我喜歡拍有想像空間的片,反而對記錄片沒那麼大的熱誠。我不想再看到現實,生活已經夠辛苦了。

我做《穿牆人》蠻愉快的,因為鴻鴻導演非常有修養、有氣度。比較可惜的是其實他很有才華,可是因為他的個性太好或是其他身分太多,沒有讓人注意到他作為一個電影導演的才能,我覺得台灣需要多一點這樣的導演,整個制度我覺得才會往好的方向去。他自己借錢來拍片,很多導演會說借錢很苦,我會想說那就不要拍就好了!這有什麼好叫苦叫窮的呢?對我從來沒有聽過鴻鴻這樣的抱怨。就當作用二十年的貸款來換一部電影,他很願意。他說過他有DVD可看、有電影可導,又有作品可保留,何苦之有?我真的沒有聽過一個導演這樣說,每個人都是在嫌資金怎麼無法再多一點。他既沒有對工作人員擺出老闆的姿態,在創作上他自己可以決定,並且清楚那後果得自負。我當然希望《穿牆人》賣座,因為賣座他才可以還清負債,才會有下一部電影,我覺得這才是一個善的循環。

 
問:以製作角度妳印象最深刻的一場戲是?

卓:路嘉欣飾演的盲女帶領男主角到一個市集,其間有各種奇怪的店鋪。我很感動,拍出來的氛圍不亞於《銀翼殺手》。難怪電影會迷人,可惜那場戲沒有側拍,否則如果有個對照的話,在現場看覺得真簡陋!只是因為透過電影的鏡頭整個氛圍就出來了。所以我真的很佩服這整個想法,景是導演自己先去看過的,複勘的時候我和攝影師也有下去高雄,當時就有討論需要怎樣的場面器材,回來再跟美術組討論細節。再來就想到說要灑水的話要多少錢,場景天棚要打洞、還要租發電機,美術組陳設的時候,整個都是很不浪漫的過程,因為整天都在擔心能不能拍出奇異又詭譎的氛圍,一方面你也會懷疑做得到嗎?假如你要說《穿牆人》可以證明他製作品質所在,我覺得就是那場戲。美術組真是太厲害了,場景設在高雄的紅毛港,有很多大型的廢棄物就是就地取材搬來的,再加工變化。我覺得場面調度也好、攝影機的調度也好,加上角色的鋪陳、塑造,我自己就不會幻出那樣的市集。
 
問:《穿牆人》、《流浪神狗人》、《九降風》這些新作都是由葉如芬擔任監製,卓立擔任製片,可否跟讀者說明監製跟製片兩者的層級還有權限關係?

葉:其實做一個監製整部片還是在我的操控之下,但是我們還是需要製片人-她其實算扮演我的角色,他在製作這整個電影,但是他必須要跟我一起合作,不過名義上還是我最大。通常我不會在現場,雖然有時候會去現場,整個操作還是以製片人為主。我覺得監製就是解決最大問題、困難的人。不需要解決的話表示這部片拍的很順利,那只要製片人好好做就沒問題了。

卓:以通俗的話語來說,製片人更深入製作的層面,監製則是我們在製作進度及尋求資金的主要操手。現場還有執行製作,在許多細節部分,我會給他一筆預算,希望他去做到。但是真正的總預算是在監製手上。

 
問:台灣目前的工作環境似乎還是比較傾向導演制,請您談談對於製片制與導演制的看法?

葉:比方說蔡明亮導演,雖然我對他其他的個性不是很同意,但是我跟他合作兩部片都很愉快,他尊重製片制度;後來我發現李安也是這樣。他肯定製片的存在,我覺得這應該是來自於他們之前工作環境的培養,李安可能是因為他在美國,美國本來就是製片制,我在香港、大陸拍片也都是製片制。製片制不是說製片最大,其實是跟導演互相分工合作,我們站在的位置不同但是是平行的。我覺得不只是台灣這個國家,一些比較奇特的國家像是馬來西亞、泰國等等,他們的電影都是以導演為主。原因第一個因為都是以獨立製片的型態來作業,導演本身也像製片人,東西是他自己研發的,研發後他會去看政府有沒有補助,或是自己去找錢的話也是由導演來帶製片;當他發現他要開拍的時候就會去找一些助手來幫助他管錢,不過錢從導演口袋拿出來是分批的。另一個原因是有很多記錄片導演轉型成劇情片導演。

台灣也有這樣的情況,以導演掛帥,但事實上我覺得他們應該還是需要專業的製片。我並非在強調說製片制有多好,也沒有說非要製片制不可;只是我自己開的製片公司,要跟我合作的導演一定是要瞭解這樣的前提,這樣做並不是要壓制導演-我怎麼幫助你,在你創作之外的其他事情我們幫你處理好,這才是我們工作的存在,也就是電影製片這個職位的存在。導演如果需要擔心創作之外的各種雜務就沒辦法專心在創作上,那我覺得這樣出來的成績是很可惜的。但相對來說對於獨立製片的導演來講,他應該要信任自己找的幫手或是跟他合作的人;以我來說,我的製片資歷可能使得我的名聲很大,片子的重要性對我來說不會比導演來的多,所以我傾向一定是幫你把片子做好的那個人,不會去害這個片,因為害這個片等於是害我自己,我不會讓自己手上出來一個成績不好的片,我自己也會很傷心。我是以這樣的概念在從事製片業,現在大家慢慢的會重視製片人的存在、職位,我覺得這是必須的,因為到最後還是必須我們出來收拾各種問題。跟我們合作的導演裡面有很多這樣的例子,那我通常都是鼓勵讓導演自己去撞牆,撞壁流血之後,你就會回來找我們,因為我知道事情發展通常會這樣,這是扮演角色的不同。
 
問:台灣的導演制有哪些普遍的缺點呢?

葉:有些導演當他做導演的時候沒有製片存在,就只好找跟他同年齡的朋友來幫忙他;台灣拍片有個好玩的地方是優點也是缺點-大家都是一起幫忙、一起做,但最後的意見還是會以導演為主。可是凡事以導演為主,我們有十個人就會有十種導演,有一百個人就會有一百種導演;沒有專業製片在旁協助的時候,完成的作品都是以個人為主導的時候,就會看到像以前台灣的國片這樣子,上片一下就撤了。因為有很多東西是需要製片給建議的:發行、宣傳,這些都是製片要從旁輔佐的,導演獨大的話是很危險的。對我來講拍電影不應該是這樣,我看待電影的角度是團隊製作不是一個人的作品,如果是要創作一個人的作品你可以去畫畫、寫書,或是做錄影帶藝術、影像藝術。做電影的團隊,附加元素本來就應該是多元的,不只是製片還有發行、宣傳都要有參與這個工作,這就是分工,才能接受市場考驗。獨立製片導演如果拍完片之後說:我拍完了現在要上片!請問一下你不經過正常的機制如何上片,又希望觀眾接受這部片,他自己會冒出火花嗎?這很奇怪嘛。你希望你的影片是要有一千萬票房的收入,那你就要經過一千萬票房的機制,那是不是要經過整個團隊的整合,你有劇本了然後拍片、拍片完發行宣傳,通過這個機制你才能驗證觀眾買票,電影就是一個這樣的食物鏈。沒有人可以捨棄這樣的機制一個人拍片,拍完之後就說你們來看吧!不看的話就罵台灣觀眾不喜歡國片,為什麼他要看?你沒有宣傳觀眾怎麼知道你拍了什麼電影呢!電影的內容要被宣傳出去對我來說是在販賣一個產品,當然它還是所謂的第八藝術有文化背景,也不是說電影百分之百是個商品,但基本上它又勢必得是商品,否則你要怎麼賣呢?

我常常在思考,我做電影到現在第十四年,十四年前大家就在罵輔導金,十四年後現在還是在罵。你會發現罵的人、不罵的人,百分之九十九都申請過輔導金。當然我們希望政府的輔導機制是好的,但大家有沒有想過它其實就是一種遊戲規則。就像你玩大富翁就要遵守大富翁的遊戲規則,規則已經設立好,你就按照規則送案子進去;拿到了就按照規則來拍,拿不到就隔年再努力;但是如果你拿到之後還要罵輔導金,這是很奇怪的事。

卓:台灣是一個很奇特的地方,人人以創意至上,沒有人敢犯創意之眾怒,尤其電影處深怕被人說扼殺創意、謀殺創作人等等,我想我是創作人有骨氣的話就不要拿,如果你覺得它的規則不合理那就不要拿,就這麼簡單,為什麼你覺得不合理還要拿。

葉:這就取決於你到底是怎麼看待電影。如果你要把電影當做很珍貴的文化寶貝來展現創意,那我就閉口不說了。但如果導演希望還一直有拍電影的機會,看看蔡明亮的例子。他其實很聰明,《青少年哪吒》其實故事很通俗呀,所以很受好評他才有機會繼續拍下去,《愛情萬歲》他搞那種十幾分鐘沒有對白的故事就讓他得獎了,接下來他拍片的時候,他就可以開始吊觀眾胃口了,他就算拍兩個半小時觀眾還是會看,因為他已經叫「蔡明亮」。你看他的電影就是去看「蔡明亮」不是去看蔡明亮「拍什麼」。雖然他的電影票房在台灣那麼爛,但是他在國外賣很厲害,他的市場在國外不在臺灣,要用這樣的角度看他。所以有時候跟新導演講話就很累,他就不懂我的意思那我也沒辦法了。但是還是有很多新導演慢慢的出來,那我不是說你一定要媚俗或是討好觀眾,而是你要清楚你的才能在哪裡,你要下判斷。眼光要看遠因為你要做很多部片的導演,而不是只做一部片的導演;如果你真的想做電影,你應該是要眼光看遠而不是只看現在。不過很多導演常常會跟我說:如果我現在拍不好,我就沒有未來。是阿,但是你要多聽別人的意見,我覺得這才是真的廣泛。

 
問:目前威像合作的對象似乎新導演比較多,是刻意挑選的結果嗎?

葉:那是機緣。我其實沒有強調,我只是覺得很多新導演他們有機會,他有劇本但不知道怎麼做,他們來找我的時候我就會看,如果覺得劇本不錯我就會跟他商量可以如何幫助他怎樣,但是能不能合作是看緣份,如果說某種機緣下是不能合作的,但是他可以聽到我的建議。所謂新導演其實只是說因為我自己以前在縱橫上班的時候,在跟很多新導演合作時必須要依照公司的電影取向,這也是為什麼我要開威像,因為我覺得說:不行,我一定要出來,太多人想要一起合作!我看到很多人很不錯又有才華,你不推他一把怎麼行?這是我自組公司最大的原因。那目前為止合作的剛好都是新導演,我其實沒有特別挑選,這有時候是機緣。有的是拍紀錄片很久要拍第一部電影,在拍劇情片方面他們確實是很多不懂的,那我會用我的方法教他們、帶他們進入。另外資深導演也都有自己的班底,比如說侯導,阿亮,也不是不會再合作,而是他們有自己的習慣,也有自己的合作夥伴在幫助他。當我們合作一兩部片之後發現他自己可以做,那就讓他自己開花嘛。那通常導演自己開公司的人,一定是作導演自己的片,你看蔡明亮、李康生他們都沒有其他的導演,我不可能UNDER在那樣的公司。侯導也是做自己的片然後拍廣告,他最多就是幫自己的副導演姚宏易拍個《愛麗絲的鏡子》也沒了!我也有講:侯導你怎麼搞的,自己的子弟兵也不帶。但是也要考慮,侯導畢竟是導演,導演就是活到老他永遠還是想要拍片的人。換句話說有製片公司存在,我就是老闆,我想這就是為何製片制可以讓國片更多元。我沒有設限跟什麼導演合作,這樣的公司存在對電影的環境是比較健康的。電影本來就不是要被規限在框架裡,只是我們有一個方向,講來都是很弔詭的-我們要他百花齊放,但是又希望有一個制度,其實它是很矛盾的。我們一直在這裡面猶豫,不過我自認為自己的方向是對的,所以一直堅持只要跟我們合作就是要跟我們配合,搭配我們的製片的觀念跟態度來合作,不然我們就不會合作。
 
問:從今年度起,新聞局也委託幾所藝術大學辦理短期密集的製片訓練班,當初如芬姐也是透過類似課程進入到這個行業,是否可以分享您的經驗?

葉:這樣的課程還是有用的,至少會有個概念。但是希望他們出來以後可以透過製作各式各樣影片來學習。我覺得。我在1993年參與的開製片班就非常受用,對我是非常寶貴的經驗。請來的三個老師都是真正在美國作獨立製片,他們是拍電影的,都是基層工作人員出身;當時有個老師從場記、副導做起,再轉型作製片,他就很了解每個職務的取向、工作範圍,他們講的都是真正在工作的項目,所以我覺得很受用。那我很怕授課老師講的不是真正工作的實務項目,而不是講一些大的、理論的東西,你就只能聽得很飄邈但是卻不知道你真正工作的項目。他是從怎麼做表格到甚至買便當到停車講起;雖然他是講紐約的經驗但是你可以轉換成台灣情境。一個人會做到哪個位置還是要看才華之所在,我不是說我沒有才華,只是我選擇不做導演,因為已經太多導演了;或許在導演方面我是個庸才也不知道,搞不好我也變成第二個李安也說不定,你不能期許自己那樣。我知道自己有個毛病:一看到劇本就在想錢,每場戲得用多少錢拍;我沒有辦法創作,我的眼光已經都在製片的範圍內打轉。當然因為我自己喜歡看書所以會判斷劇情合不合理,就劇本的角度我會跟導演談兩次,第一次都是講情節,它對不對、合不合理,然後我建議應該在哪邊做修改。再來是就我能不能操作、預算上面來看,我通常一定是走這兩方面,走這樣的流程,這才是基本的、應該的。

 
問:卓立則是行銷、影展推片、場記各方面都做過,如何踏上製片一途?

卓:台灣其實拍片的機會有限,我想我能跟著如芬姐學習大概算是祖上積德囉。其實去年下半年先後在製片《流浪神狗人》和《穿牆人》的時候,有時如芬姐不在的時候,我自己真的是很痛苦。因為影片拍攝完如果有問題剩下只有導演跟製片來解決,我只是向她報告我們出了什麼事情,但還是我要去解決事情,有時候弄到三更半夜,我都會想說我在幹麻?為什麼我要這樣?其實從進這一行以來,我就會要求自己每拍一部片都要進步,在某一個方面進步。做過導演組,就會想為什麼鏡位要這樣擺,怎麼樣才會不錯,你會要求自己。做製片你就會想為什麼會是這樣的情況,不對的就不要重蹈覆轍;但埋怨是沒有用的,只好下次我告訴自己不要再像這樣。我覺得的確我還是比別人幸運,因為我跟如芬姐共事,但是有一部份還是因為我自己願意思考,那你說別人沒有這樣的特質嗎?有時候我會有這種感觸,別人不願意像我們這麼努力,幸好很多人現在開始慢慢的看到我們的成果,也不能講收耕但是已經慢慢開始在驗收。
 
問:所以二位都會建議有心從事製片業的後進還是從基層做起囉?

葉:是阿,因為你從基層做起將來才能解決各種問題。我現在這個位子工作人員會有什麼毛病我都知道,人碰到的問題一定會重複,而我做過、我解決過,所以我會教他們的。如果讓他們自己碰撞、找到解決的答案,那也很好。以前我們真的很苦,我覺得台灣電影剛開始才是真正的苦,我們一個人要做非常多的事情,不像現在工作人員時間到了說要回家,我也不敢說什麼,因為我怕那個人跑掉!現在都反過來了,以前我們是想要當拍電影的工作人員,那是多麼神聖偉大的!好不容易有電影拍就高興的要死,你發通告我們就從早到晚天天在那邊等,就覺得參與電影很快樂。雖然我是偏向嚴厲地磨練他們,但是也是要調整一些,因為世代不一樣。

我們都是比較苦出來的,基層做出來的比較踏實。現在年輕的電影工作人員,為什麼會流失?因為不夠踏實,十個進來有八個半想要做導演,另外一個半在想怎麼做比較輕鬆,一下就可以拿錢或是去參加比賽。太多人想要當導演,因為台灣太多獎、太多比賽,讓他有機會去曝光。當然這是鼓勵創意沒錯,但是有時會變成錯誤的誘導,年輕人就覺得拍片每個人都可以輪流當導演。像我去釜山影展的時候,就發現有一批藝大的小朋友都是導演,我就心想:你們都是導演的話,那我旁邊這個(指卓立)不就要撞牆了?我希望他們能務實一點,你沒有做過正式拍片的場記,那你進來這行業跟我說你要做副導演這不是開玩笑嗎?這種東西都要從基層做起,你總要RUN一次,你夠格就能做起來。像卓立就很踏實很努力做,你努力做就有個位置會在那等你,只是看你要不要到那裡。

卓:除非說有一種人是天生的,比方說天生的導演;像李安說他就只會做導演,我相信蔡明亮也是。因為我跟蔡明亮共事過,我知道他們講這種話不是自大,他很清楚意識到這是他的天賦、他能做得最好的事情,他們也在學習過程中都有付出代價了。但是這樣天生的人幾乎是少之又少,所以我覺得你沒有進來業界做幕後的工作,你不會知道什麼叫做團隊合作,你可能連自己的業務範圍都搞不清楚,那是不行的。

轉錄自 放映週報
http://www.funscreen.com.tw/head.asp?H_No=167&period=132

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電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢?


電影音樂要怎樣才能讓人盪氣迴腸呢?

我的答案是:一聽就能教人凝神,就能專注,繼而喜悅,繼而沈浸在音樂揚舞的意境中。

曾經替鴻鴻的電影《三橘之戀》、《空中花園》和《穿牆人》譜寫過電影音樂的劉季陵就擅長用舞曲的旋律、甜美的音符和多元配制的魔法配套,迅速帶領觀眾跳躍起舞。

《穿牆人》的劇情主線放在張永政飾演的小鐵和李佳穎飾演的諾諾上。諾諾外型甜美,又因為耳殘,得帶電子耳,還得打手語,她講起話的腔調和語法因而與一般女孩都不懂,但要小鐵愛上諾諾,音樂是最便捷,也最有效的魔法,劉季陵因而就寫出了「諾諾的手語歌」。

電影音樂與其他音樂最大不同地方在於要直接與情緒對話,旋律越簡單,越能夠琅琅上口,就越能捉住觀眾的心,「諾諾的手語歌」其實就像首小兒歌,旋律簡單, 聽了兩句就會跟著一起哼唱了,但是劉季陵歌詞卻也也層層轉進,從簡單的家家酒印像,推轉到人生世界,眼界越來越寬,心情飛舞的旋律與節奏也越轉越快,這首 歌的歌詞如下:

天空中飄起了氣球
七彩的太陽輪轉
鍋碗與瓢盆不夠用
牙膏和牙刷動員

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
看著我 你的眼 你的心

拋開工作和制服
離開吧車子房屋
地球已破了一個洞
城市卻還很年輕

在所有葉片落下時
我進入你的夢境
公轉後我還要自轉
傻瓜才閉上眼睛

跳支舞 呼拉吧 跳支舞
跟著我 你的眼 你的心

劉季陵的歌詞中,「跳支舞 呼拉吧 跳支舞/跟著我 你的眼 你的心」其實就是一種邀舞的同樂情緒,但是「地球已破了一個洞/城市卻還很年輕」,卻又把人生夢想拉到了一種天地不仁,唯獨我不知天高地厚的純情浪漫。這 樣的歌詞,這樣的音樂,不但呼應了《穿牆人》的青春主題,同時也替電影多添了一道平行詮釋的空間與色彩。

更重要的是聽完了「諾諾的手語歌」,看著李佳穎飾演的諾諾那般天真斑斕地比著手語,帶領大家聽見一個新世界的表情,觀眾的眼睛和心靈都好像與小鐵完全同化了,小鐵心中的震盪,其實就在觀眾的心田中盪漾開來了。

至於《穿牆人》的神奇殞石及穿牆而出的魔力效應,則是需要另類的異世界音感來打造,好萊塢的選擇會是沈重或冰冷的音效,但是劉季陵則在「咒語」一曲中,除 了他信手拈來的提琴旋律力量外,另外再添加了人聲齊唱,就在混沌不明的德語歌聲之外,女聲呻吟的獨唱和鋼琴的伴奏也適時混合了進來,四度音場的共鳴雜混就 形成了「咒語」的神秘魅力。

這樣的技法其實在「逆時針航行」也有著更袖珍,但更精緻的處理,讓空靈的歌聲踩著旋律感十足的音符四處亂竄,真的就油生了逆向航行的趣味。

當然,我更鍾愛「Fly」這首音樂,鋼琴主題像是一位癡情少男在暗夜中訴說著自己寂寞心事,然後小提琴重複同樣的旋律,象徵著聆聽與共鳴,最後則是鋼琴與小提琴的重奏,青春的孺慕與孤單在「Fly」的樂音中,更將徬徨少年時的青春矇懂心情做了永恆的註解了。

觀看《穿牆人》,你不會忘記攝影與美術聯手創新的視覺,你不會忘記劉季陵的動聽音樂,今年的金馬獎評審只「看」到了《穿牆人》的視覺,卻沒有「聽」見《穿 牆人》的音樂,那是殘缺,也是遺憾,我只能在文章中提醒大家,多帶一隻耳朵去「聽」《穿牆人》,你一定會聽見不一樣的人間美麗。

(編按:11/10  18:00 台北愛樂電台 劉季陵 on air )

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你的愛情記憶是否永遠停格在最美麗的那一剎那?

你會如何接受小男生或小女生的戀情呢?

有的人一笑置之,有的人收藏進記憶匣,有的人熱情擁抱卻悔恨終身,鴻鴻的《穿牆人》則由女主角李佳穎飾演的諾諾對著張永政飾演的小鐵說:「二十年後再來找我吧。」

你會如何期待老情人對你的記憶呢?

《穿牆人》中小鐵驚訝於諾諾的不老,但是諾諾卻對「塵滿面,鬢如霜」的小鐵不復記憶,還真應驗了蘇東坡名詞「江城子」中的那句:「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘…縱使相逢應不識,塵滿面,鬢如霜。」

電影中的小鐵還只是傻愣的十七歲中學生,諾諾卻已經是博物館裡的二十二歲手語導覽了,他們的愛情故事開始在巧遇與尋訪之間,愛情的種籽也快速地在音樂、手語和小狗間滋長,小男生對於愛情的執著都是霸道不講理的,要就牽手,要就吻,即使撞破了翠玉白菜,也是理直氣壯的。

偏偏諾諾另外還有一位法國男友,情敵相見時,大家的眼睛與情緒都是火紅的,都要諾諾給個承諾,選擇一邊,於是諾諾哭了,人也突然消失了,丟下一句要去他方旅行的電子郵件,以及一個二十年之後再相見的盟約。

許多的愛情都是瞬間的激情,時間過了,顏色和濃度都褪淡了,記憶也不復存在了,但是《穿牆人》卻真的讓小鐵和諾諾在二十年後相見了。

再見面,小鐵已經由清純的張永政換成了風霜的戴立忍,那是二十年光陰改寫的人間記憶;但是諾諾還是諾諾,李佳穎還是李佳穎,還是做導遊,還是在介紹人間風景。

已經變了的小鐵還記得諾諾,一眼就能認出她來,但是諾諾卻認不得小鐵了,即使小鐵重新比起手語,也只有似曾相識的熟悉感,沒有了「原來是你」的興奮與激情了。

詩的愛情不受文法羈絆,鴻鴻《穿牆人》中的愛情也同樣不受禮法規矩限制,男人變了,女人不變,讓諾諾頓然就成了永恆的女神,那是癡情詩人放存心中永恆的禮讚與嚮往,所有的美好記憶即使在多年後依然以當年的模樣跳脫在眼前。

美的嚮往可以永恆不變,但是記憶呢?誰不想留住青春?但是小鐵留不住青春,他有過的清純與俊美同樣也被歲月磨拭殆盡了,諾諾認不出他,記不得他,或許是最 傷人心的摧折,卻也在相對茫然中說出了最殘酷的人間真理:曾經那麼刻骨銘心的往事,就只能凍結在那個特定的時空中,蒼老或許另有韻味,但是難忘的還是十七 歲少年的火樣熱情及二十二歲的女郎青春啊。

《穿牆人》中的女主角都是感官殘缺的人,諾諾是聽障,必需戴電子耳,比手語,講起話來也有點大舌頭的感覺,李佳穎的表現是甜美而又迷人。路嘉欣飾演的雅紅,則是活在虛擬世界的勁裝少女,她身手矯健,但是眼睛看不見,戲冷情熱,也另有味道。

夾在她們之間的小鐵,則像是任性的邱比特四處射著弓箭,因為小鐵的吻,諾諾彷彿聽見了男人貪婪的欲望,因為小鐵的吻,雅紅卻看見了顏色與實像,愛情改變了 她們的感官,也改變了她們的生活,原本殘缺的人生,因為愛情而變得飽滿,但也因為愛情,必需抉擇,必需割捨,不夠圓滿的人生頓時就又變得殘缺,但是唯獨有 過的記憶不會消散,一卻都凍結在最美麗的那一剎那。

《穿牆人》試圖講兩則完全不同韻味的愛情傳奇,但是雅紅消失了就消失了,初戀的諾諾才是永恆,永遠活在男人的心中,等著相逢,等著重溫,「縱使相逢應不識」,一切還是溫甜的。
 


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好的電影直接用一格格的影像訴說著無盡的創意。

青春期最常陪伴你的空間是那裡?教室?補習班?書桌?公車?臥室?

每個人可能都會做出複選的答案,因為人們的青春都困在一定的框格中,你只能在其中呼吸、孵育或翻滾,不管最後能否啄破困殼,青春的苦悶與追尋都是人人都能體會的共鳴軸心,過去的電影中,不論是夢幻搞笑,或是懷舊憶往的青春校園電影都在寫實要求下,如實重現了青春的印痕。

但是,鴻鴻的最新作品《穿牆人》卻不想寫實,不想重複,他試圖在熟悉的空間環境下,碰觸更有活力,意像也更鮮明的新視覺,於是透過張永政飾演的小鐵角色,替大家熟悉的青春選項都創造出「出走」的視覺意像。

鴻鴻替《穿牆人》定義的時空座標是「不久的未來」,含糊不明確的多重可能性提供了美術設計湯濰暄與張耿華可以大展手腳的空間,小鐵的家居可以冰冷灰暗得一如未來時空,飾演媽媽的李烈的一頭螢光寶藍假髮更具像定義了「未來」的氛圍,但是未來的人們卻也重覆著舊日的議題,絮雜也唸著工作、學業、消費的話題,重現著森田芳光電影《家族遊戲》中家庭餐桌的表面和諧與內心各自計算的生活方式。


家庭是冰冷的,課堂和教室則是戴上薄紗迷霧的光影記憶。鴻鴻用了黑白攝影與背投影的簡單技法,卻翻新了多數觀眾習以為常的空間概念,也使得一部花費了二千萬製拍的《穿牆人》呈現了台灣電影少見的全新視野。

黑白攝影的影像其實就是區分男主角小鐵的內心與外在世界的一枝色筆,黑白一畫,世界就涇渭分明了。
當然黑白攝影所呈現的視覺,不但讓世界成了單色,也讓質感顆粒變粗糙了,清楚標示了青春時期最無奈的慘白記憶。老師在講堂上的喃喃自語其實是青春期最不堪回首,也印像最模糊的身影,這樣的光影錯落顛覆了校園電影的傳統,堪稱是《穿牆人》最突出的視覺風味。因此,接下來橫向移動的鏡頭帶出了錄影教學的荒謬(其實,不少台灣補習班也盛行著錄影帶補課的教學模式),更讓蒼白的青春時光印記清楚呼應了小鐵急於穿牆而出的心情。

當然,清冷灰白的美術意像更在二十年的鹽田相會場景達到最高潮,長大成年後的小鐵依舊在灰白的世界裡攀沿而上,昔日的愛人卻已不認得他了,失落與無力的感覺投射在蒼白的鹽山上,是不是更像一聲沈重的歎息。

至於背投影的手法則是變更了真實世界的距離感。所有的投影片都是把影像投射在一個平面空間上,正投影會帶出人影,背投影則是將平面影像貼近了有三維空間的角色人物上,顛覆了人物與空間的距離感,此時背投影的黑白影像與立體人物的彩色形象又形成了兩個空間的對應與對話效果,背投影的空間是真實的,卻是慘白的,而且所有的喧囂繁亂都與小鐵無涉,他也無心搭理,因為坐在公車上的小鐵正浸泡在自己的傷感情緒中,在淚水中療傷,在思緒中吶喊…精彩的影像讓觀眾清楚「看見」也「想見」的小鐵心靈,攝影與美術的功力確實不凡。

二元世界的對立手法,其實是中外藝術家都愛用的手法,《穿牆人》的二元對立情境有些相似於曾經獲得諾貝爾文學獎的德國文學獎赫曼.赫塞(Hermann Hesse)的名著《徬徨少年時(Demian)》,只是因為鴻鴻的影像超越了傳統台灣電影的格局,當然更值得大書特書。

赫塞在《徬徨少年時》中對於男主角在青春成長歲月中領略到的分裂人生有過這般形容:「白天的天地和夜晚的天地,這兩個極端不同的世界在這段日子裡交錯在一起。」白天的天地指的是父母打造的光明和諧天地;夜晚的天地則是遊走在邪惡與墮落邊緣的神秘天地,多數孩子都是順理成章被導引到光明世界,但在私下、關燈的時刻中,他們卻會想要碰觸一下黑暗的神秘果實,規矩與出走因此就形成了青春期相互拉扯的矛盾力量,《穿牆人》中的小鐵的日常生活就已是二立對立的情境;穿牆而出的特殊魔力,更讓他有機會進入奇幻與瑰麗的他方世界,這一切的意境全都在《穿牆人》美學設計上清楚顯影。

轉載自藍藍的movie blog 
http://blog.yam.com/tonyblue

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各位同學們,穿牆人校園宣傳,在今天畫上「。」
我幾乎每場校園座談會都有到,我分別有些話想給每個校園同學們,那就讓我一間間列出明細來!


09/27,文藻外語學院
這是穿牆人第一場的校園座談來到高雄,穿牆人跟高雄真有緣分,拍片的景有幾場戲都是在高雄拍攝,電影第一次全球特映舉辦在高雄電影圖書館,高雄電影節穿牆人開幕片又再度來到高雄。文藻是個外語學院,座談會結束時同學還獻花給我們(這可是穿牆人跑校園唯一收到花),謝謝文澡同學。

10/17,政治大學
這天是唯一破天荒的演出,因為同學們發問希望演員現場來一段難忘的橋段,我們也把同學們逗的笑哈哈,這真是一場擦槍走火的座談會,不過也就在一片歡笑聲結束。

10/29,北一女中
這可是我第一次進女校,託穿牆人的福讓我可以走進這所明星學校,北一女中的同學來的人雖然不多(因為學校快要運動會,大家都在練習),不過來的同學們也很熱情(尤其是老師),特別還當了校內導遊,介紹了校內的幾個美麗景點,最後還不忘拍照留念(網誌的照片,就是北一女中校園)。

10/29,交通大學
學校有夠大,導演開車繞了好幾個大樓,同學們發問的問題都滿有深度的,都是問一些電影細節的內容,這讓我不得不全力把我所知道都告訴你們了。

10/30,淡江大學
同學你們都親口跟我說會來支持穿牆人,我可是有把你們的臉牢牢記得,這不是恐嚇,只是國片真的有這麼不同以往的作品呈現,當然需要大家來支持一下,還有穿牆人張貼你們學校的海報居然被偷了(誰這麼大膽),不過我想偷的人應該也是支持穿牆人的同學,就不追究好了。

10/31,嶺東科技大學
這一天你們學校舉辦了很多活動,服裝展,嶺東先生、小姐選拔,還有很多只是我忘記細節有哪些活動(反正就活動很多),這一天只有我一個人去宣傳(勢力單薄),再加上原本有些同學是想看穿牆人兩位女主角而來,這讓我在座談會之前很緊張,因為我怕會「空城」,後來當我走進座談會現場,頓時間鬆了一口氣(居然來了30位以上的同學),座談會結束可是還由同學特地開來的「七人巴」載往下一個通告現場(電台通告),太感謝了同學!

11/01,世新大學
同學們這場真辛苦,晚上還下雨,忙著撐傘拿海報,外加身上掛著「大聲公」在校門口喊,而且穿牆人還延後一個小時座談,你們就繼續在喊一個小時,這讓我打從內心覺得你們真的很善良,謝謝你們,喉嚨都啞了。

11/02,銘傳大學
我拍廣告認識的朋友這一天有來(名子叫happy),可惜沒有跟他聊到天。
銘傳樓梯還真多,爬的有夠讓我腿軟,銘傳的學生就比較害羞了,現場發問題的都是老師,希望穿牆人能開啟你們內心的害羞。

11/02,輔仁大學
這一場,穿牆人校園宣傳最終一站。
輔仁大學是佳穎的母校,話說輔大出美女(我想佳穎就是一個很好的例子),不過這場可是讓我印象深刻,因為座談結束我們演員導演都會簽名,就在簽名一個接著一個的同時,突然出現半張報紙大都放滿我個人照片的版子(我只有簽名,沒有留這個),同時還遞上一張親手寫的話給我(這個我就很害羞的收下),回程的路上我看的眼泛淚光了,因為上面寫著滿滿鼓勵我的話,這是我第一次收到fans的禮物,或許別人看起來沒有什麼,不過這對我而言可是一種內心的支持!
謝謝你小白(fans名子),我很喜歡你裡面寫的這番話:「當你遇到困難,躊躇不前時,就告訴自己:Yes,I can!希望有朝一日,你能達成你心目中的目標,然後,永遠永遠都像照片裡這樣開開心心的。」,我聽進去了,而且是聽進心裡面,我會一直保持這個初衷,那就是一份單純的心。

最後這番話送給大家,穿牆人就快上映了,希望大家真的能去支持國片。
進電影院看,就會發現穿牆人是不同以往的國片,我真心推薦給大家,2007年11月9日上映!

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初看簡介時,以為是部充滿未來感的電影,但看了之後才發現自己想得太美了,因為電影故事在幾十年後的未來,但科技並未進步(反而停滯在此刻現有的科技狀態),想是籌拍電影的資金不夠所致。後來的座談中導演也說了資金不足的困境。

這樣也好,雖然跟想像中的未來世界有些出入,但對觀眾來說,卻有種熟悉感(或可笑):原來幾十年後的電腦跟現在沒什麼差別,原來幾十年後的車輛跟現下沒有差別,原來幾十年後的生活跟現在沒什麼差別!

故事講一男兩女的故事,像是開啟愛情的最初,從三人身上流轉,其間經歷的甜蜜、衝突、掙扎,卻像電流一樣傳遞到下一位身上,彷彿愛情經過體認能夠學習、成長,就像諾諾說小鐵不夠體貼,不懂得站在別人立場想,到後來小鐵遇見雅虹,卻主動關心起對方,才恍然自己對感情的諦悟。


雖然故事繞著小鐵追尋諾諾一路發展下去,但其間流動的畫面、音樂、情境卻像詩一樣,很美,很跳,很多意象。有時候,我懷疑導演是不是刻意把許多對白(或情節)刪掉,利用這些音符與畫面構成的影像給觀眾自行想像故事發展或角色情緒,甚至刻意引導觀眾跟著鏡頭東奔西跑,然後投影在事後的腦海裡回味,像影像詩般令觀眾各自獨立,各自連結。


我欣賞導演選擇的場景,雖然有幾處讓人很容易找到原始地點,如:淡水老街的扭蛋店、月世界的荒涼地、七股鹽山的世界盡頭,但這些場景搭配劇情氛圍的營造挺不錯的!除了小鐵出遇俠女雅虹的菜園竹林太KUSO外,其他場景都算過關。


而故事中衍生出一個有趣的念頭,就是小鐵藉由魔法石進入另一個世界遇到雅虹後,才訝然發現自己的世界竟是她所創造!瞬間讓他也讓觀眾混亂原有的邏輯,迷惑在真實與虛幻的境地。但這個橋段呈現得太單薄,很容易被看慣好萊塢科幻片(或說被好萊塢洗腦)的觀眾質疑。諸如此類的橋段還有很多,不知道該說是資金不足難以後製呈現,還是編劇的考量所致?


另外,我覺得導演把男主角小鐵設計得太濫情了,才因諾諾開啟戀愛,隨後又跟雅虹親嘴,情緒轉變好快,實在感覺不到他對諾諾的心意(或說他對諾諾的心意瞬間消失)。這一點挺糟糕的!


而世界盡頭的處理與氛圍,很像村上春樹的「世界末日與冷酷意境」,後來導演也承認受到這本小說影響。不過我還挺喜歡導演營造出來的氛圍,雖然一直覺得那個世界末日太好笑(因為我已看出拍攝地點而笑),但就畫面呈現來說,的確有種末日盡頭的荒涼單調。


我也喜歡導演玩弄攝影技巧的手法,例如多處場景事先拍攝,然後再安排小鐵入鏡重拍,造成小鐵與環境的疏離與格格不入,很有意境,而且適當的呈現小鐵的心理,與不合於世的孤獨。


還有音樂,這似乎是鴻鴻電影裡最常被提出來討論的部分。除了影像充滿詩意外,鴻鴻電影的音樂也很有看頭。如同導演自己所說,他覺得許多國片用得音樂太少,這次他索性用過多的音樂來搭配畫面,讓彼此輝映或干擾或交纏成的影像能給觀眾不同的思維刺激。雖然覺得這次的音樂很雜,但處理得挺不賴,很有畫面,甚至某些時候會以為是MV而不是電影了。哈!


轉錄自培特的私闖
http://blog.udn.com/PetCode/1069523

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楊元鈴

 

身兼詩人、劇場、電影導演等多重身份的鴻鴻,作品一向以獨特的詩意呈現個人對現代情感的觀察,繼【三橘之戀】、【空中花園】、【人間喜劇】之後,今年新推出的劇情長片【穿牆人】,不但是他籌備拍攝多年的作品,片中也大膽嘗試國片少有的科幻類型,在極其有限的製作經費裡,玩出了令人驚奇的視覺趣味,也再一次展現了鴻鴻對於愛情、記憶與生命的細膩思索。

「以後是多久?」年輕時的愛戀,即使到最後只剩遺憾的告別,在記憶中,往往就已經是永恆了。【穿牆人】表面上用科幻為引,將時空背景設定於未來,偶然間拾獲的石頭,讓主角小鐵有了穿牆的能力;穿越了現實的牆,也穿過了時空回到過去,談的仍舊是每個人都無法忘懷的初戀情懷,越是疏離、未來、詭異的未來場景,越逼使觀眾進入荒誕的內在,將自己可能已經遺忘的過去看個仔細。

導演鴻鴻巧妙地運用了多重的影像層疊,投射螢幕與真實人物的前後景對照,為片中的未來時空營造了詭異突梯的非現實感,黑白與彩色影像的交互對應,也層層建立出廢墟/荒地、現實/奇幻、當下/未來的不同時空邏輯,簡單的人物與畫面,卻充滿了異質的質地與氛圍,帶領觀眾重新以不同的觀點再凝視同樣的山林屋舍生活瑣事。

說穿了,【穿牆人】片中科幻的未來與寫實的過去,其實反映的都是人心底的旅程,當我們在現在這個當下,回想起年少時曾經有的青春愛戀,或幻想著未來可能有的相遇或失落,所謂的「穿牆」,所謂的穿越空間或時間的能力,又何嘗不是你我都曾經在心裡、在記憶、在想像中曾經無遠弗屆的使用過的,當我們隨著【穿牆人】裡的小鐵穿梭來去,在時空中嘆息傷感,其實也正為我們自己心靈之旅的影像再現而感懷,穿牆越嶺、穿梭時空,銀幕上的遙遠天涯,也盡近在心靈的咫尺感動之中。




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