目前日期文章:200710 (33)

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女主角諾諾,來自我大學時代的一段往事。這篇文章便是對那段往事的回憶...


鴻鴻
第一次到巴黎,我住了九個月,從不想家。良心不安地拷問自己,才發現真的,台北的一切環境、建築、街巷,都無法讓我留戀。只有聯接上人的記憶,那些角落的形狀、顏色、氣味,才可能產生無可取代的意義。王爾德曾說,人進不了天堂,因為他無法想像什麼樣的處境才叫天堂。而但丁為什麼能直登九重天界?我想,必定是因為有琵亞特麗切的帶領。有了這樣的領路人,恐怕垃圾場也美妙聖潔起來。

我從高中到大學,一直生活在城市的邊陲,僅能默識每天搭公車經過的路線。因而對台北的認識,多半是從我的琵亞特麗切──諾諾開始的。許多地方,我已不記得最後一次經過是什麼時候,但是因為她,第一次的印象卻永難磨滅。

第一次看見諾諾是在國立藝術館門口。藝術館就是夾在歷史博物館、科學館和植物園荷花池之間的那棟舊佈景一般的仿古建築。那正是實驗戲劇朝氣鼎盛,以藝術館為大本營的年代,年輕觀眾也不辨滋味地趨之若驚,彷彿那是整個社會分外有希望的一扇窗口。諾諾卻站在我的窗口前。我不知如何描述她,如果真要描述,也不過就是個垂著短辮的女孩,穿著嫩黃的上衣和長褲裙──不曉得昏暗的燈光下那嫩黃為什麼還能如是清楚。那齣戲我沒有看完,因為外面這個發意見調查表的女孩,似乎比台上的表演更善良、無偽,也更接近「藝術」。

諾諾是臨時跑去幫忙的,所以我們也很快就忘記劇團那回事了。認識一個不熱中文學藝術的女孩,讓我第一次逸出眼界內的生命軌道,也讓我第一次逸出公車路線,開始在這所城市漫遊。

第一次出遊還是坐公車,她帶我上陽明山,陽光摻和微雨,如同飛行。我用力感知每一個片刻,以致在下山的車上累得睡著了。她家住在士林的河堤邊,因之後來也帶我去吃士林的夜市。那樣通亮的大棚,鼎沸的油煙與人聲之下,選擇吃什麼幾乎沒多少差別了。我們吃了一次臭豆腐,實在沒什麼滋味,不過從夜市步行到她家巷口的那一段路的確美好。

那時候我和同學北安一道在蘆洲賃屋而居,樓下和四鄰盡是家庭工業、鐵工廠的嘈響,伴著隔壁小學上下課的電子鐘鳴。兩個光棍總是半夜上夜市吃冰,北安肚量大,兩盤吞盡我一盤還在細品。蘆洲夜市自農會的窄街轉進去,零落三行,和士林沒法子比。倒是旁邊也有一家破舊的戲院,一票兩片,白天走進來有時會碰到同樣蹺課的旁系同學。就是在那兒無意撞見許多漏網佳片,包括譚家明的《最後勝利》和關錦鵬的《地下情》。

北安和我像兩條孤獨的狗,吃冰的話題總離不開思春的哀歎。在起鬨鼓勵下我也認真想過要追求諾諾。說也奇怪,和諾諾一塊出遊那麼多次,卻始終沒發展出無論哪一層次的親密關係,即使牽手。也許是她的世界是那麼明朗靜好,容不下別人半點心機的雜質,我也不敢貿然扭轉既已建立的知心默契。

然而她對自己的生存處境總陷於莫名的焦慮中,一天到晚擔心這無所是事、沒有目標的人生會和當前的社會格格不入,遭人(她周遭的一小堆人)側目。一度她跑到東吳大學位於小南門的城區部旁聽夜間日文,日文和她有什麼相干,我想她和我都不甚了了。在國軍文藝活動中心還沒被一把火燒焦前,我和同學每奉汪其楣老師之命前去看平劇,有時就刻意和諾諾約在相隔沒幾步的東吳校門口,交換些不知什麼東西。那兒一直還有賣大餅、火燒的推車,我因為經常盤桓,偶爾也買些回去孝敬山東老爸o後來慢慢懂得,這就叫「顧家」。

過沒多久,諾諾又經人介紹進了故宮當服務員,站半小時坐半小時休息半小時。我一輩子沒這麼熱愛過傳統文化,三天兩頭,跟著她值班的位置變換,把那兒迷宮般的陳設摸得熟悉如搭建在腦中的閣樓。她利用休息半小時的空檔帶我到餐廳吃冰淇淋。餐廳外觀也是宮殿一樣的堂皇,裡面裝潢擺置卻像透了糖廠的冰店。

這樣的日子並不長。她有了一個男朋友,一開始就十分積極地籌措規劃和她結婚、購屋的未來。男友有摩托車代步,比起巨大而遲緩的公車自然方便又帥氣得多。他管諾諾管得很嚴,我們出遊的機會也迅速銳減。

事情結束於一趟淡水之旅。我和諾諾坐一個同學的車到淡水玩了一整天,傍晚回到士林中正路和中山北路交叉口的福樂用餐(後來那兒變成了麥當勞),一面分享剛從快洗店拿回來的照片。她的男友突然幽靈一般出現,厲聲叫諾諾立即跟他回去。我們起了爭執,幾乎要在馬路邊打起來。奇怪的是,居然沒有路人停下來圍觀,旁人的冷漠倒正好免除了我的困窘。諾諾哭著走路回家,不肯讓任何人送她。
像一顆樹上的果子一半青澀另一半卻已開始腐壞,我知道一切已無可挽回。諾諾一定覺得這群野蠻的男生可厭極了,她不再接我的電話,不久就隻身去了加拿大唸書。後來才託人告訴我,已經在那邊和別人結了婚。

直到我也結婚後她才跟我恢復聯絡,那時候她的女兒已經出生了。我們互寄結婚照及全家福照片,像我媽媽、阿姨跟她們的朋友那樣。

只是對我來說台北顯然不一樣了。那段日子,只要往北,就像登上已經蕪蔓的朝聖路徑。經過淡水、故宮、士林夜市時,總要努力抗拒襲來的記憶……一座傷心之城。還好幾位剛從歐美回來的年輕老師熱心開發土俗的玩樂方式,我跟著跑去新興的卡拉OK和啤酒屋,或是半夜偷偷到福隆、三芝海邊裸泳,跟海防玩捉迷藏, 發現青春可以是一種精力無所顧忌的揮霍,而無須感傷。而且一夜之間,捷運工程搭的搭、挖的挖,全盤改造了市容,也分解了我的記憶。

過年前我的電話答錄機出現一個聲音:「喂,我是諾諾,我在台北,請跟我聯絡。」我聽了又聽,她的聲音成熟了。看著她一笑眼睛都瞇起來的老樣子,簡直不敢相信已經六年不見。她帶來先生和女兒,我帶來妻子,初見都還有些尷尬。我們到復興南路吃清粥小菜,到忠孝東路巷內的「小熊森林」喝藥草茶──都是我和妻子婚前就常去的地方。這才發現六年間,我對這城市的了解已經完全不同了。
她先生暢談冬日在加拿大天天鏟雪的經驗,三歲的女兒則拚命學猴子逗我們笑。我展示這些年我獨自學會的生活,她則帶我去她的──我開車載她尋找她曾就讀的及人中學,通過建築工地的顛鍍曲巷,難以置信地,學校恬然靜立在一片清淨的山坡上。諾諾一直拍照,也幫我照了一張。我說:「不需要吧,這是你的學校。」她說:「留個紀念……再回台灣,又不知道是多少年以後了。」

兩天後,我約他們到外雙溪中央社區的山頂停車場放鞭炮,想給她國外出生的女兒一些過年的印象。警車和消防車停在一旁,不准燃放鞭炮。

「兩、三年前我們還來玩過,根本沒什麼人呀。」我有點失望。

「現在太熱門了吧。」妻子說。

諾諾感歎:「台北真的變了。」

真的變了。只是跟人生比起來,一座城市的變化能有多快呢?




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(編按:我的媽呀~會不會作的太精美了一點??)


金曲獎流行專輯音樂製作人作曲家
誠品年度十大專輯誠品選樂
法國亞洲電影專輯特別收錄德國舞蹈大師碧娜鮑許舞作選用
蘇打綠+路嘉欣+李佳穎攜手打造





跨領域音樂大師劉季陵再度出擊
曾以首張專輯《3橘之戀》勇奪金曲獎最佳演奏專輯獎、並獲德國舞蹈大師碧娜鮑許青睞選用的作曲家劉季陵,今年10月又將推出與鴻鴻導演合作的電影音樂雙CD《穿牆人》。《穿牆人》在台北電影節的首映大獲好評,獲得評審特別推薦,並連續入圍東京影展、高雄電影節開幕片、及南方影展特別放映,即將在11月9日全台上片。這部國片少見的奇幻愛情電影,讓劉季陵繼續發揮甜美抒情的色彩,部分曲風更走向狂野與魔幻,在音樂上有更豐富的展現。流浪的手風琴、動人的鋼琴、和劉季陵的招牌小提琴,加上在《3橘之戀》表現出色的香港低音天后梁小衛再度跨刀,營造出一個迷人的愛情時空。


   

《穿牆人》雙CD專輯還特別收錄了兩位女主角的獻聲。李佳穎演唱甜美的手語歌,路嘉欣則擔綱由蘇打綠吳青峰作曲的主題曲。Bonus VCD另外包括《穿牆人》電影精華選段。







(編按:趕快攤開來看!我喜歡這種一堆東西亂亂的感覺!!!)

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 恭喜電影<穿牆人>大受好評,重量級的知名影評人RUSSELL EDWARDS,在釜山影展期間公開發表了一篇觀賞完<穿牆人>電影的影評,以下是相關內容轉貼於此,歡迎愛好電影的朋友們互相奔走,一起來支持這部好電影哦!^^

美國娛樂權威《Variety綜藝》雜誌影評 2007.10.10

羅素‧艾德華Russell Edwards

《穿牆人》The Wall-Passer

 在《穿牆人》這部台灣的奇幻愛情片裡,時間和空間都不是阻礙,然而還是有些東西是愛情無法克服的。過去曾和楊德昌導演合作過的編劇,鴻鴻,這次以導演身分發表了一部很有特色的低成本電影,不過電影裡呈現出來的豐富視覺效果,創造出了一個超出有限資源的奇幻世界。交錯的故事敘述方式有露出一些馬腳,不過仍然讓人從頭到尾都很投入,是亞洲或奇幻影展裡的必看電影,很可能還會出現一些死忠粉絲。
 故事從一位17歲男孩,小鐵(張永政飾)和他的父母撤離地震災區裡的老家搬到「實境城」開始。他的保險業務員父親幾乎不說話、而他的家電迷母親卻老是說不停,熱衷於鋼琴的小鐵則是以手指不停的敲出音律。他像在操作發報機似的不停的敲打電腦鍵盤,造成由網路支配的極權政府負荷超載。

 在一次前往核電廠的教學旅行中,小鐵發現了一顆放射性的石頭,讓他有了可以穿越牆壁的能力。教學旅行的下一站則是在附近的博物館,在那裡,小鐵遇見了一個藉由電子耳溝通的聽障女服務員──諾諾(李佳穎飾),從此他們開始了他們的脆弱的愛情,不過也因諾諾法國前男友的出現而決裂。

 傷心之餘,諾諾失蹤了。小鐵藉由那顆發光的石頭,穿梭在世界的角落,尋找他那失去的愛情。諾諾始終音訊杳然,小鐵最後卻在一片荒蕪地帶裡,遇到了類似穿著皮衣的蘿拉的盲女辣妹(路嘉欣飾)。小鐵想要個當救美的英雄,可是辣妹透露出的秘密卻翻覆了他們之間的關係。

 《穿牆人》的劇本很耐人尋味,雖然在自己的弔詭哲思中有點迷了路,不過結局還是予人強烈衝擊。演員的表演扎實,穩定的演技讓一些可能淪為搞笑的場景變得很有說服力。導演的功力面面俱到,也善用投影和其它技巧來刺激視覺效果。攝影師包軒鳴的攝影讓人印象深刻,他以大量的鐵藍/灰色的金屬色調打造出一種精緻質感,成就超逾了本片的微薄成本。其它的技術層面也都十分令人激賞。

原文見Variety網站

http://www.variety.com/review/VE1117935052.html?categoryid=31&cs=1&query=the+wall%2Dpasser Wall-Passer'


'The

Posted: Wed., Oct. 10, 2007, 11:33am PTPusan
Chuan qiang ren (Taiwan)
By RUSSELL EDWARDS
 
A Dark Eyes presentation of an Ocean Deep Films production.(International sales: Joint Entertainment Intl., Taipei.) Produced by Yeh Jufeng, Cho Li. Directed, written by Hung Hung. 

Tye -Chang Yungcheng
NoNo -Lee Chiaying
Blind Girl -Lu Chiahsin
(Mandarin, French, Japanese dialogue)

 Time and space provide no barrier, but there are some things love still can’t overcome in oddball Taiwanese sci-fi romancer “The Wall-Passer.” An occasional collaborator with Edward Yang, scribe-cum-helmer Hung Hung delivers a stylishly mounted low-budgeter whose rich visuals help create a fantasy world beyond pic’s resources. Mixed-up yarn initiates several narrative dead ends, but remains engaging to its conclusion. A must-see for Asian and fantasy fests, pic may garner a small, but loyal cult following on ancillary.

Story hurriedly begins as 17-year-old Tye (Chang Yungcheng) and his parents evacuate their home after an earthquake on planet G40 and move to Reality City. With his insurance salesman dad rarely speaking and his appliance-obsessed mom rarely shutting up, Tye is fanatical about the piano and takes to constantly tapping out rhythms. His constant tinkling on his computer keyboard as if it was a set of 88s leads to an overload on the Internet-dominated, totalitarian state in which he now lives.

 While on a school field trip to a nuclear power plant, Tye discovers a radioactive rock whose powers enable the schoolboy to pass through walls.

 As the school trip continues on to a nearby museum, Tye also meets alien deaf shopgirl NoNo (Lee Chiaying) who can speak to him thanks to the interpreting bionic earpiece she wears. The pair begin an angsty romance that is truncated by the reappearance of her French-speaking ex-lover.

 Overwrought, NoNo disappears. With the aid of his glowing stone, Tye searches around the world for his missing love. While NoNo remains elusive, Tye ends up at the barren region with a young,

 leather-clad, Lara Croft-type hottie (Lu Chiahsin) who also happens to be blind. Tye wants to play rescuing hero, but hottie makes revelatory and disconcerting claims that shift the power balance of their relationship.

 Intriguing script gets tangled up in its own philosophical contortions, but finale still manages to score a poignant punch. Perfs are solid, and thesps manage to successfully persevere, offering convincing turns through some potentially silly scenarios.

 Helming is well-considered and provides a platform for stimulating visuals that make good use of rear projection and other techniques. 

 Impressive lensing by Jake Pollock is largely dominated by a metallic cool blue/gray tinge, that creates a sophisticated look way beyond pic’s obviously meager budget. All other tech credits are impressive.


More than one option(Person) Edward Yang
(Person) Yang Decheng
Camera (color, B&W, widescreen), Jake Pollock; editor, Chen Powen; music, Liu Chiling; production designer, Tang Weihsuan; sound (Dolby Digital), u Duuchih, Tang Shiangchu. Reviewed at Pusan Intl. Film Festival (Asian Film Market), Oct. 9, 2007. (Also in Tokyo Film Festival.) Running time: 108 MIN.

Variety is striving to present the most thorough review database. To report inaccuracies in review credits, please click here. We do not currently list below-the-line credits, although we hope to include them in the future. Please note we may not respond to every suggestion. Your assistance is appreciated.

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*「盛夏光年」許正平、「孽子」郭政彰攜手合作!
*獨家披露電影三種不同結局及導演自創的穿牆之路!
*本片為台灣第一部「奇幻題材指標電影」,創作者試圖連結「超現實」、「台灣主體」、「文學藝術」、及「市場派機能」,導演突破輔導金格局所呈現之台灣原創活力,令人耳目一新!~文化觀察家 文俠隱
*全省金石堂強打,另外還有店頭預告片播放喔!

兩個世界,兩個女孩,一個選擇。

每個孩子都曾經擁有魔法,可以在現實與想像的世界間自由來去;隨著長大,
我們都喪失了那種能力。這個愛情故事,描述一個耳聾的女孩和一個眼盲的女
孩,如何使一名少年成長,並追憶每個人都曾擁有的那段魔法時光。

國片類型長久以來受限於資金之窘迫,無法突破以寫實為主流的風格,過去《
雙瞳》、《詭絲》之類驚悚片則在外資挹注以及市場考量下,力圖正面迎擊好
萊塢水準的製作規模,卻在過多相似類型影片中鎩羽而歸。這一次,《穿牆人
》要帶給台灣觀眾不同於以往的國片觀影經驗!國片擅長的細膩與親切情感仍
然不變,但利用「穿牆」這一具有科幻意味的情節設定,鴻鴻意圖打破現實與
幻想、當下與未來、甚至藝術與人生的疆界。大膽地利用美術及攝影技巧,將
人親土親的拍攝場景轉換為陌生奇異的虛擬世界,鴻鴻希望能夠突破過去國片
寫實風格的既定印象,以最單純共通的初戀故事,顛覆觀眾對國片的刻板印象


星盒子訂購

附註:百元優待卷適用於欣欣晶華、絕色、學者、台中日新、高雄三多

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那天晚上,我收到穿牆人的劇本,得知明天要試鏡
「穿牆人」,我被這個充滿奇幻的字體吸引著,於是我用一晚的時間,消化了整個故事情節隔天約咖啡廳,這是我第一次和鴻鴻導演見面,其實昨天晚上,我就上網瀏覽了導演的資料,才得知鴻鴻導演是個詩人,同時也是穿牆人的編劇,當然還有很多經歷,在這我就不提了

 
確定要接穿牆人這部電影,中間等待一年才開拍

這一年時間裡,現階段能作的就是充實內在,我安排自己去上一些表演課,一方面學習老師教導表演的過程、一方面加強對表演的信心

 
我的第一個男孩,於是漸漸在我心裡有了個影像
這是一個很多內心戲的男孩,一直在尋找一個什麼,小鐵,17歲的高中生,活在屬於他的世界裡,音樂帶領著他的腳步前進現實生活是他覺得很悶的世界,只有穿梭在音樂裡,彷彿才能呼吸到一點寧靜一心夢想著另一個可能的世界,於是展開一場冒險小鐵,從懵懂無知到初識愛情、為了愛情而獨立冒險,最終並發現自我,認識人生

我的第一個男孩,我的第一部電影
國片第一部愛情與奇幻故事,希望能帶給觀眾不同的國片感受

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本文原刊於2007高雄電影節日報第一期       作者:鄭秉泓

打從上個世紀末,詩人鴻鴻的第一部電影《三橘之戀》在「純十六獨立影展」及後續各藝文場所播映以後,我們就確定了一個事實。鴻鴻的電影,絕對是台灣電影界,極不尋常的異數。

在《三橘之戀》的開場,鴻鴻透過俊傑與馬馬在戲院前的重逢,以及他們一起觀賞楚浮代表作《夏日之戀》(Jules et Jim),向我們暗示他的處女作同樣是關於三角戀情。只不過,這是關於一男兩女,也關於兩女之間的戀愛習題。鴻鴻的第二部作品《人間喜劇》,是一幅匠心獨運的台北拼圖。它宛如當年勞勃‧阿特曼把雷蒙卡佛的短篇小說集或是交織或是平行地改編為洛城22個角色的《銀色性男女》(Short Cuts),為自己身處的當代台北立傳的意圖明顯。至於鴻鴻的第三部作品《空中花園》,主題可不只是關於近似無可救藥的「衣」戀人生。它橫跨劇場、紀實、虛構、裝置、歌舞、實驗等多重影像屬性,它戲中有戲影中有影,它天馬行空妙不可言的臆想,宛如《費里尼的剪貼簿》(Intervista),在虛構、紀實、創作之外,也天衣無縫地自剖了屬於創作者本人的濃情與鄉愁。

在《空中花園》第八段「藏在鞋底的童年」中,女孩拿著一只鞋子,指著鞋底對觀眾說:「這是我的房屋模型,我小時候就住在這麼一個地方」。她鉅細靡遺地對著觀眾解釋鞋底的每一個部分。大的突起是廚房後門的升降梯,小的突起是樹林,綠色的長型橡膠底板是美麗的田野茶園,鞋緣的空隙是大路,每個突起之間的蜿蜒,則成了小徑…。女孩懷念了美好童年之後,才告訴我們,後來她家裡生意失敗,這個「模型」成為她最寶貝的記憶。一沙一世界,一樹一菩提。而鴻鴻的每一部作品,都自成一宇宙。孤孤單單地繞著鴻鴻自己的腦海星河公轉。於是,我們隨著《穿牆人》,前往鴻鴻精心打造的「不久的未來」,以及「他方」。或許就核心概念來看,鴻鴻的最新作品《穿牆人》,比較近似同樣關乎一男兩女的情愛記憶與追尋的《三橘之戀》的無限延伸。但我個人以為在某種程度上,《空中花園》的第八段,其實更像是《穿牆人》的雛(模)型。

《穿牆人》的靈感,來自法國小說家馬歇爾‧埃梅的短篇小說作品。與其說鴻鴻第一次嘗試奇幻超現實題材,不如說,鴻鴻從第一部作品《三橘之戀》到最新的《穿牆人》,其實殊途同歸。鴻鴻一直在開發、探測、想像關於「界限」的無限可能。《三橘之戀》的界限,存在於性別與愛情之間。在四條主線、七個段落的《人間喜劇》裡,鴻鴻則是把界限當成一把手術刀,精準地解剖你我熟悉的大台北城市。被切割的台北,碎裂成一片片的拼圖,然後被鴻鴻重新拼組、裱框。至於《空中花園》就更勇敢了,從影片的外在形式到內裡的核心概念,解構、挑釁、而後顛覆了那些本質的,如今幾乎已被明確訂定的屬性與界限。

在《空中花園》裡關於物質與文明,人性與慾望,個人與集體,虛構與紀實,想像與創作…等種種的對照、概念與奇想,如今在《穿牆人》中被更具體地耙梳,以更視覺性的意象呈現出來。於是,透過鴻鴻驚人的調度,已被拆毀的高雄紅毛港聚落,以更幽微豐富的視角,同時折射著屬於《穿牆人》男主角小鐵,以及高雄觀眾的集體記憶與鄉愁。於是,威權象徵的中正紀念堂被換裝為無國界的自由廣場,雪白的台南七股鹽山成了世界盡頭,而惡地地形的高雄月世界則是彼端的「他方」。《穿牆人》在虛實中跳躍穿梭的繁複層次,讓我想起了大衛‧林區導演的《穆荷蘭大道》(Mulholland Dr.)與《內陸帝國》(Inland Empire)。而他把夢境當成過去記憶與現實未來出口的安排,則是讓我想起法國導演克里斯‧馬克的經典短片《堤》(La Jetée)。

又或者,《穿牆人》其實沒如我所想的,那般複雜。聽不見的女孩在二十年後的未來終於聽見,看不見的女孩在對應他方的現實之處最後看見,而小鐵也終於長大、年老。《穿牆人》原來是一部成長電影,如你我所熟悉的。

與鴻鴻三度合作的音樂人劉季陵,以及首度與鴻鴻合作的外籍攝影師包軒鳴,把《穿牆人》妝點得有時像是村上春樹筆下的冷酷異境,有時又宛如拉斯‧馮提爾鏡頭下的末日歐洲。奇幻元素並沒有因為兩千萬新台幣的拮据製作經費而遭到偷工減料的犧牲,用心的勘景與技巧性借助攝影視角及大量濾鏡背投等特殊效果的運用,讓《穿牆人》照樣洋溢著獨特未來風味的瑰麗迷離質感。《穿牆人》絕對自溺,但那是充滿著「自覺」的陷溺。因為它來自創作者的自信。鴻鴻的勇氣,讓原本可以拍得很「類型」的《穿牆人》,成為一首並不是太容易閱讀,卻又餘韻不絕的影像詩篇。

無論以詩入影,還是以影作詩,鴻鴻的每部電影作品,都是一首精彩的長詩。

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每部電影每本書都會有我最喜歡的一句...
不論是多悶的結局或是冗長的一篇
這一句,通常是我無解許久的解答
漸漸地我習慣把問題先丟一邊,不去管他
讓他暫時無解吧!


「失去的都還繼續存在」是電影-穿牆人中我最喜歡的一句


人(我)
常常覺得失去的比得到的多
不知不覺陷入不滿足行列中
慾望也變得不切實際
懷念失去的種種好像每天在做的功課
諷刺的是,努力做功課卻換不回分數進步
懷念之餘的心情也多了點遺憾


一路上,那些人,事,物
總有讓我難忘的吸引力
失去他們更容易感到無力......
打起精神,開始尋找失蹤的而非失去的
如果迷路了,也不會擔心!
因為我們會像小鐵和諾諾一樣,不期而遇。
哪怕僅存似曾相似,也足夠回味一生了。

(但可不可以不要20年那麼久呢......)


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小美
電影剛上演十分鐘,我心裡立刻浮現兩個字:自溺。沒錯,就是自溺。《穿牆人》導演鴻鴻,是詩人與兼具多重身份的多才型創作人-閻鴻亞,靈感來自於法國小說家馬歇爾.埃梅的同名創作《穿牆人》,而鴻鴻導演在法國旅行時也曾與《穿牆人》雕像相遇。這不是他的第一部長片,但卻是他第一次嘗試創作的奇幻類型。他說,希望創作更別具的台灣電影,更多樣更多可能的台灣電影。





然後,來說說我說的“自溺”問題。為什麼國片總是有種難以讓人走入戲院觀看的問題?小美有位寫詞的朋友,我曾問過他一個問題,在寫歌詞的過程中,什麼問題是他目前遇到算棘手的?他說,「當你寫了一些只有你看得懂,別人卻看不懂的東西時,那種感覺很難受」。我想,電影也是這樣啊,當一件作品呈現在眾人面前時,透過一種集體的共點意識與分享的情感交集,於是,作品的價值與美感,更強烈的、更迷人的展現出它的獨特魅力,孤芳自賞,是一件孤獨又價值無顯的遺憾。最初的台灣電影,講的是一種本土意識與人文的光影故事,其實,在體裁的發展上,受了早期政治因素影響,多有限制,爾後,在接受了外來文化的注入與政治穩定後,蓬勃的發展出更多元的台灣電影,尤其以八O年代的「新電影」為瞻,帶出了台灣光影更多更迷人的獨具風味。但一直到現在,是新元素的頃入讓台灣電影有更多不一樣的風貌,也是這些文化與資訊的快速侵入,如好萊塢、dvd、電腦網路、電視、衛星電視…等,彰顯出台灣電影工業體質的不扎實,出現了許多的危機。台灣電影創作人一直在這個體質不良的環境裡找尋、摸索,其實呈現出來的結果就是,題材老套與話題不鮮,多陷入一種自溺的氛圍,你會發現,有一種你得不到的共識與感受,而更嚴重的問題是,沒有娛樂的效果,這也說明了,為什麼好萊塢電影就算走出戲院後,剩下的東西不多,但仍能在過程中體驗到就算只是大笑、或大受驚嚇的快感。即使歷年仍有多位導演作品在國內外獲得高評價,可是,觀眾不走進戲院,得再多的獎項,到底電影的價值在哪裡?這個問題很大,非常大,是個大哉問,體質不良,有太多支線的連結不全與供應不濟,不是問一句價值或危機在哪裡就可以說明白的,但是,這裡,有一個很重要的環節與人物,就是「創作人」。




創作人不是工匠。他是一切靈感的發想者與光影的建構者,創意不鮮不多變,成了長年來台灣電影工業嚴重貧瘠的一個重要環節。不過,近年來,倒可看出一些端倪了,什麼端倪?電影創作的題材上更多樣了,新導演冒出頭了,如2004年周美玲導演的《豔光四射歌舞團》、陳映蓉導演的《十七歲的天空》挑戰新題材、新嘗試;或是改編自繪本、小說的《7-11之戀》、《向左走向右走》等;又紀錄片的突出表現,叫人讚賞,如《翻滾吧!男孩》、《無米樂》等,都是台灣社會本土人文的影像故事。因此,是不是台灣電影開始走出舊有的桎梏,不再自陷自溺了呢?或許是吧,鴻鴻導演的《穿牆人》,即為一件自溺作品的突出之作。




或許,看一部電影而已,問題根本沒有那麼嚴重。是啊,這是一部關於成長與自我認同的電影,主角小鐵穿越在不同的時空裡,藉由撿到一顆在牆上的壁石,有了穿越的能力。就好像是《駭客任務》的Leo,穿梭在母體與真實世界一樣,只是後來發現小鐵穿越的,是他真實與那逃避的世界。其實,這類的奇幻電影類型在台灣電影並不多見,不過2002年張作驥導演的《美麗時光》也是一部關於成長的奇幻電影,《美麗時光》在片尾,男主角范植偉躍身一跳,悠遊在水中,留下了無限的遐思,這一跳,是結束也是他的嚮往,水波斑斕、魚兒敞游…《穿牆人》讓小鐵可以自由的穿越在他心裡空缺的那個世界,得到補全,我們都有一個逃避現實的秘密基地,在這個秘密基地裡,有我們做不到的能力、有我們不需要去面對的綺麗幻想,這個幻想甚至通俗到,你和我都曾經想像過。可能鴻鴻導演是位詩人的關係吧,片中盡述了一種詩意的美感,從小鐵與諾諾相遇的一刻起,旖妮且帶著詩意,而且也是我個人很喜歡女主角李佳穎(飾諾諾)吧,與外星人談戀愛,這個設定,讓我多了一些想像與好奇。片中充斥著一種科幻的質感,像金屬一般的質感,美籍攝影師包軒鳴為《穿牆人》包裝出一種迷蒼的科幻質感,從文本創意到攝影到行銷,《穿牆人》都運用了現在新一代的新穎思維,試圖去引起共鳴、牽動群體觀影意圖。





原來,我們根本不需要,害怕失去。


我非常喜歡裡面小鐵說的一句話︰「失去的,都還繼續的存在著」,於是,他知道他不必再害怕,因為原來他所失去的東西都可以在另一個世界找到,他可以不用感到失落或是難過。於是,當他失去諾諾的時候,也希望,穿越到那個荒蕪的「他方」,去把諾諾找回來。但是在「他方」誰知竟遇上的不是諾諾,而是另外一個女孩,雅紅。兩個身上有缺陷的女孩,一前一後的,走入了小鐵的生命。原來,逃避的世界,不一定會是完美的,就像小鐵穿越的那個世界,是荒蕪且了無生氣的;原來,我們逃離的,是一個更未知更需要勇氣去停駐的世界,這個世界不是我們的,而且在這短暫的停留後發現,我們,還是得回去原本的生活裡。而,這一路拾遺的「失去」,竟是讓生命更加豐富、更有靈魂厚度的瑰寶。




最後,來辯解一下我對《穿牆人》的自溺說。一部自溺電影,若是陷入一種自我沈溺的困境,那解脫與結束的意識形態就相形非常重要,因為這是一個跨越的過程,電影從自身的題材中跨越,也帶著觀眾一起從意識中去跨越,這是絕對的自溺也絕對的超越。我想,鴻鴻導演做到了。當我們沉陷在一種困惑中時,會產生無限的想像,這種想像,只限於我們個人,是非常自我、非常秘密的。你想過,要把這份秘密分給大家體會、品味嗎?我相信,《穿牆人》會帶著你,一起體驗這個秘密,而且,這份秘密,其實是可以分享可以與其他人一起體驗的喔… 就像不要害怕失去一樣,不要去害怕分享秘密,因為大家也都擁有這份陷溺,可能會是在我們童年、青年、中年或者是老年。而《穿牆人》,這樣的自溺,帶來了一種相對的超越…



我想,如果我也可以穿越、跨越,我想穿牆到世界盡頭,然後寫下到此一遊。

原文轉錄自即興的永恆Film is in Blood
http://mypaper3.pchome.com.tw/news/nicole669

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 轉蛋又名扭蛋,認識轉蛋女孩之前我壓根不瞭那是什麼玩意,對便利商店門口的成排轉蛋機無動於衷,還以為那是騙小孩的。
 認識轉蛋女孩之後,我才正眼端詳蛋殼內的乾坤。發現精巧細緻不愧是日本人的大發明。除了真正迷倒小孩的軍曹、A夢、小丸子外,還有迷倒老頭的長腿美少女,迷倒美少女的家具狗、豆腐人,迷倒人與狗的拉麵、甜不辣套餐,甚至還有迷倒收藏家的大英博物館館藏。全部具體而微。不知為何所有事物變小了之後都好可愛。


 而且轉蛋最好玩又最令人扼腕便在於,永遠轉不到你要的那顆,或偶然一出手便手到擒來。有小賭博的小刺激。手腕一扭,喀啦一響,一顆蛋空窿掉下來,真是會令人上癮的動作與聲響。
 為更深入滿足此一癮頭,轉蛋女孩甚至自己做轉蛋,搬了一台廢棄轉蛋機放在人家店裡,交易自製的轉蛋詩,蛋殼裡像煞有介事包含有一首詩、一顆糖果(有時是鈕釦、牙膏、小燈泡),蔚為台大周遭一景。我才知道轉蛋也可以是手工藝術。

 去年,有機會和一群學者、藝術家、藝術行政家走訪日本。我有一祕密任務,便是為轉蛋女孩尋找新款轉蛋。祕密不久便破功,因為同行的人搞不懂為什麼集體行動時,我會在車站裡或色情光碟店外的小機器前盤桓這麼久。接下來是所有人一連串的驚呼「唉呀!怎麼這麼可愛?」「要丟幾塊錢?」「台灣也有這一款嗎?」「怎麼都轉不到?」看著這群中年前後的藝術界人士們,突然著魔起來,我莞爾一笑,那不正是自己幾個月前的寫照?大家於是用「為小孩帶禮物」的藉口,瘋狂地賴在轉蛋店裡不肯出來,而且每到一新地點便四處搜尋,有沒有轉蛋店的蹤跡。

 《穿牆人》劇本曾經得獎也發表過,但臨至開拍前,又狠狠翻修了幾遍,其中明顯的一點,便是增加了轉蛋。原劇本寫的是未來世界,我開始覺得,未來應當有轉蛋的位置。其中的女孩諾諾原本是不思議的美少女形象,現在我覺得她非有個特別的癖好不可──喜歡玩轉蛋。女孩於是忽然立體起來,在跡近完美中,有了鮮明的個性。

 為此我也構思了一組「穿牆人」轉蛋,讓主人翁穿銀行、穿浴室、穿監獄、穿教室、穿鐘錶行──男主角說:「我喜歡鐘錶行,裡面每個時間都不一樣!」美術設計在這部片裡責任重大,要製作兩顆翠玉白菜(因為要在片中打破)、要製作整組仿日式轉蛋,連蛋裡的日文說明都如假包換。

 看過電影的人都驚奇不置,問哪裡能轉到這款轉蛋呢?我說,至今沒有呀!許多最美好或悲傷的事,只能留在電影裡,不是嗎?就像永遠有一顆你扭不到的轉蛋,永遠有一份你得不到的愛情,永遠有一個你去不了的他方。

全宇宙只有一套的穿蛋人 http://blog.pixnet.net/wallpasser2007/post/10396845


http://news.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-Coffee/0,3406,112007110300593+11051301+20071103+news,00.html

 

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小智 
       本片創作靈感來自法國當代小說與劇作家馬歇爾.埃梅
(Marcel Aymé)的短篇小說《穿牆人》,小說主角是一個古板到不行的中年公務員杜提勒,他運用穿牆的奇特技術趕走討人厭的上司,又化身怪盜洗劫各大銀行,甚至還開始覬覦美人心。他也甚至故意現身被抓,等進到監獄之後又在典獄長的面前逃走。等到了最後,他失去穿牆能力,結果被卡在牆中動彈不得。

         回到鴻鴻的《穿牆人》當中,影片最一開始,我們看到了殘破不堪的搬家景象。一位濃眉大眼的高中生小鐵(張永政飾演),他不捨地遺棄了他殘破不已的機器人玩具,隨著父母遷移到另一個都市─實境城,為的是能讓小鐵接受更良好的教育。但新世界卻讓小鐵感到格格不入,同學甚至對他惡劣相向,丟失了他裡面裝著各色圓形巧克力的煙盒。因此他沉默寡言,總是掛著耳機,逃避到音樂之中。

         在一次戶外教學當中,小鐵偶然撿到了一塊建築遺石,並發現石頭的穿牆能力。接著小鐵遇見故宮服務員,一位來自異世界的女孩諾諾(李佳穎飾演),她耳朵戴著一副電子耳,透過電子耳她才能夠與其他人交談。相對於其他人對小鐵的鄙視,諾諾教小鐵手語、與他出遊、用手機幫小鐵拍照,似乎諾諾的接納才能讓小鐵敞開心胸,一段愛的情愫也就此展開。但在某天偶然的機運之下,小鐵看到了諾諾與她的法國男友,心生醋意的小鐵要諾諾在他與男友之間做一個抉擇。面對小鐵的強勢與霸道,諾諾要小鐵二十年後再來找她,沒過多久諾諾留下一封
E-mail就失蹤了。E-mail上顯示著一張又一張,似乎都是諾諾幫小鐵用手機所拍的照片。但在眾多照片之中,諾諾身後一個「他方」路標的照片,讓小鐵決定運用魔法之石到虛擬世界「他方」去尋找諾諾。

         小鐵穿越牆壁,來到了「他方」世界,一個所有顏色和真實世界相反的世界。他從一條小巷走出來,舉目所及,處處都是斷垣殘壁,宛如戰後廢墟。他沒在這邊找到諾諾,但他遇見了之前搬家時所丟棄的機器人,也遇到了一位在尋找親身父親,沉溺在怨恨之中的盲女雅紅(路嘉欣飾演)。雅紅在他方世界中設計以小鐵為主角的虛擬遊戲,對小鐵來說,雅紅也像是他在虛擬世界中的另一個分身。也了解到雅紅所尋找的父親,正是小鐵的父親…

         在破舊的巴士中,小鐵與雅紅兩人看著白景瑞的《白屋之戀》,也由於雅紅眼盲,面對其中一場沉默的親吻戲,雅紅表示疑惑,於是小鐵親吻她,讓雅紅從黑暗的世界得到光明。也因為小鐵心疼雅紅的遭遇,決定與雅紅身分對調,讓雅紅運用魔法之石回到真實世界,度過一天的生活。但雅紅卻破壞了遊戲規則,讓小鐵再也無法穿牆,也因此小鐵獨自一人回到了現實世界,決定不在尋找諾諾。

         二十年後,小鐵隨著公司旅行來到一片雪白的鹽場。他在那邊看到貌似諾諾的日本女孩,兩人既熟悉,又陌生。小鐵面對的是長達二十年的歲月,日本女孩面對的則是一位看似陌生的中年男子。由於言語隔閡,四十歲的小鐵開始比起了當初與諾諾一起學習的手語。到底日本女孩是否就是諾諾,我們不得而知,但像是一段可能的戀情,卻又即將展開…

         劇情方面,導演與埃梅兩者的故事,唯一可以相提並論的,大概也只有「穿」這個概念:埃梅的「穿」是穿越不同地點;導演的「穿」則是穿越不同時空,所以不能以一概全。導演利用「穿牆」這饒有科幻與趣味性的情節,企圖探討少年性焦慮、教育亂象、現在與未來、虛擬與實境等種種議題。本片雖然劇情衝突性稍顯薄弱,但劇本結構良好,剛開始有可能會對劇中一些天馬行空與不合理的情節,感到極「瞎」無比,但越看到最後,也越能理解為何之前的劇情要作如此鋪陳。也只能說,好的劇本結構對一齣電影來說,實在是太重要了!筆者唯一頗有微詞之處,就只有關於諾諾的角色職業。繼蔡明亮《天邊一朵雲》(The Wayward Cloud)的陳湘琪,到鄭文堂《經過》(The Passage)的桂綸鎂,諾諾已經是近年來國片第三度出現的故宮博物院導覽員角色。國片女角要到何時才能離開故宮,邁向新職業,就留待眾編劇好好創造吧。

         影片中有兩個時空,一個是虛擬世界「他方」,另一個是現實世界「實境城」。這兩個時空的概念,不難讓人聯想到日本作家村上春樹(Murakami Haruki)的小說《世界末日與冷酷異境》(Hard-Boiled Wonderland and the End of the World)當中,主人翁在內心所創造出有別於現實且安祥平靜的「世界末日」,以及主角現實生活中黑暗的「冷酷異境」。相對於村上春樹,導演在影片最後並沒有對虛擬世界提出更好或是更壞的論斷。但對於虛擬世界「他方」,眼尖的觀眾或許可以發現,「他方」世界與小鐵搬家前的住處頗為相似。小鐵與家人「離開」了那個地方,所以那邊就成為一個被遺棄的世界,也可以說「他方」世界就像是所有人成長中所被遺棄的世界,也因此小鐵才能在那個世界裡找到被她遺棄的機器人以及被同學丟失的煙盒。也因此他的選擇可以延遲,甚至可以推翻,讓小鐵可以更有自信地活在現實世界之中。而在現實世界「實境城」當中,或許其中許多場景,對住在台灣的觀眾來說,一定熟悉不已。筆者可以說,「實境城」其實就是台北市,只是導演自創地名,把台北市「美其名」為一個頗有寓言性質的城市,來幫助劇情的科幻性。

         另外關於小鐵以及雅紅兩人關係的模糊曖昧性,其實在影片中後段時讓筆者看得一頭霧水。到底兩人的關係為何?抑或是相同但存在於不同世界的兩人?相信各位當時應該會有跟我相同的感覺。種種疑惑直到影片快到結尾時才讓筆者找到答案,更看到了全片的主旨,也再對其劇情鋪陳感到佩服。那時歷史老師在課堂上引用了一段「莊周夢蝶」的故事:「莊周作夢的時候,只覺得自己是蝴蝶,根本不曉得有什麼莊周。可是當他夢醒的時候,明明就又是莊周。那到底是莊周夢見自己是蝴蝶呢?還是蝴蝶夢見自己是莊周呢?當然,我們都知道,是莊周寫下了這個故事,所以當然莊周可能是真實的。不過,那是因為我們活在莊周的那個世界裡。那在蝴蝶的那個世界又是怎樣呢?甚至還有不是蝴蝶、也不是莊周的另一個世界呢?」於是就像莊周夢蝶這個故事一樣,小鐵與雅紅兩人分不清到底是誰創造了誰。對照彼此,他們都是對方理想化的化身:小鐵羨慕雅紅,想要待在理想的虛擬世界之中;雅紅也想要留在小鐵充滿家庭歡愉的實境城裡面。兩人最後都面臨到要在兩個世界當中所做出的抉擇,但是,小鐵與雅紅也只是活在其中兩個可能的世界裡,而可能的世界,或許會有很多個。因此可以理解導演想要藉此表達出每個人,都可能活在自己認為的其中一個世界當中。大家都曾經擁有過「想像力」,但卻已然失去,如果擁有想像力,便可以在幻想世界當中來去自如。也或許當時小鐵初見到的諾諾,也是他所幻想出來的一場「夢」也說不定。


         筆者只能說導演在各個地方都十分大膽,為何這樣說,之後筆者會一一說明。導演大膽以「科幻國片」這題材來拍電影,乍看之下十分吸引觀眾,但內行人必定覺得不可能。本片雖然強打其「科幻」性,但對於愛看好萊塢大場面科幻片的觀眾來說,本片「保證」且「絕對」會讓各位失望。國片市場在不景氣以及資金不足的狀況之下,造成本片的特效實在少得可憐,只能利用一種十分節省資金的方式,來營造出一種若有似無的「高科幻製作」假象,最後讓本片流於劇情大於特效的結果。所以筆者真的建議各位不要把本片當成科幻片來看,如果視為劇情片才能順心許多。

         導演對影片的場面調度與節奏流暢度掌控十分良好,也善於利用燈光營造氛圍,尤其是大膽運用了許多實驗性影像。舉例來說像是畫面色調的使用,導演讓虛擬世界呈現出一種頹敗與老舊的黑白色調,對照現實世界的彩色色調,明顯且成功切割了兩個不同世界。而當小鐵親吻雅紅之後,盲女雅紅雙眼「奇蹟式」地復明,黑白世界轉化為彩色,更營造出另一種浪漫的質感。另一個十分引人注目的實驗性影像,就是教室中以及公車上的重疊影像。導演使用「背後投影」的方式,分開拍攝前景與後景,之後再將兩個影像重疊在一起,營造出小鐵他對現實社會的疏離,與呈現出他獨特的內心世界。「背後投影」的方法其實在丹麥鬼才導演拉斯馮提爾
(Lars Von Trier)的《歐洲特快車》(Europa)裡就已經出現過,甚至有多達七層重疊影像的處理。本片雖然沒有《歐洲特快車》那般玩得瘋狂,但對於老實成習慣的國片來說,已經算是大膽且前衛的嘗試,更可以說是國片美學的創新風貌。

         本片的攝影指導是美籍攝影師包軒鳴
(Jake Pollock),不論是他過去《呼吸》(respire, 何蔚廷導演)中所採用的高反差粗粒影像呈現,或是《一年之初》(Do Over, 鄭有傑導演)裡那迷幻且高超的運鏡技術,都已讓他成為筆者心中最喜愛的攝影師之一。在本片中他大量運用了「推軌(Truck)」以及「吊桿升降(Crane)」運鏡,起初這樣的攝影機運動讓人感覺十分流暢,但到了影片後半,攝影機還是不停地在運動,其實令人看得頗為煩燥,原本的加分反倒成為扣分,也讓人質疑把鏡頭定焦在演員身上是這麼難的事情嗎?

         在以上微詞之後,筆者必須大力稱讚本片的音樂使用,相較於其他國片,本片運用了極多的音樂。
2000年金曲獎最佳演奏專輯獎得主劉季陵為本片創造出蘊含詩意以及原創性十足的配樂,充滿了抒情與哀傷,也創造出虛擬世界的懸疑感,多元的曲風,幫本片加分再加分。

         演員部份,導演在片中啟用三位新生代演員扮演劇中主要角色,又是十分大膽
(已經有好多個大膽了)。好在導演劇場經驗豐富,對於指導表演有一定程度的水準,使得片中演員散發出一股清新氣息,並不致於表現得太過差勁。飾演諾諾的李佳穎最讓人驚艷,她在片中要扮演兩個不同質感的女孩,還必須使用多種不同語言,並且這些語言還需要用奇腔怪調說出,另外大量手語的使用,也讓這角色難度頗高。雖然有些時候在說白時會看到她表演上破綻,但她那自然不做作的演出,著實幫她加分不少。再來飾演小鐵的張永政,拍過許多MV與廣告(最近的一支莫過於他那昏昏欲睡飄到空中的A牌口香糖廣告)的他,在片中表現雖然過關,但還是差強人意。可以看出他將小鐵塑造成一位純真且木訥的男孩,但「木訥」與「呆板」只有一線之隔,而他的演出明顯已經往「呆板」靠近,並且對某些發生事件的反應失真。但筆者十分喜愛他的「眼神」,讓人感到十分可愛與憐惜。接下來是從歌手跨界電影演出的路嘉欣,在片中飾演充滿怨恨的盲女雅紅,但她所表現出來的「恨」與「盲」頗難讓人買帳,這並不是單靠戴著一副眼鏡就可以解決的問題。另外表演過於單一與急躁,讓她反而成為本片表現較差的演員之一。除了三位主要演員之外,最讓人驚喜的,莫過於飾演小鐵母親的李烈,以及飾演小鐵長大後的戴立忍,雖然兩人在片中戲份不多,但卻以其扎實的演技,成為全片最好的表演,真是讓人有一種本末倒置的感覺。

         我們常常會對現實生活以及愛情感到失望,常會幻想有一天能夠逃到自己理想中的烏托邦世界,期望在那邊可以忘卻煩惱與哀傷,但如果可以避免掉種種哀傷,剩下無憂與喜樂,那樣子真的也會讓人感到快樂嗎?《穿牆人》確實留給觀眾一個無限思考的空間。

後記:
         筆者在文中說導演十分大膽,話說回來,筆者好像也十分大膽,敢這樣評論學校老師的影片,好在筆者剛畢業,已經脫離學校()。也感謝男主角,同時也是我的「好網友」張永政先生,針對我部分疑惑提出說明,幫助本文更加完整。

(新增)媒體試映會後觀感:
         很幸運,在台北電影節三個多月過後,又再度觀賞了本片一次。筆者真的要給喜歡本片的人強烈建議,一定要再多看幾遍。看電影就像看書一樣,隨著時間以及閱歷的增長,自然會有其不同的觀感。第二度閱讀本片,筆者又發現了許多新的東西,也對本片更加通體領會。之後於院線上映的版本,與電影節首映的版本在剪接上並無不同,頂多只是光線與顏色上的調整,挑剔的各位無須擔心,可以放心看。此外,導演於映後座談中,有小小提及到筆者於正文中所提到的故宮博物院導覽員角色,導演之所以對這角色作如此職業設定,原因是出自於他年輕時一段真實的愛戀(笑)。原來在導演年輕時,真的喜歡上一位叫諾諾的博物院女生。只能説筆者太挑剔,在「不知」的情況下挑剔到這一點,就還望導演見諒了。

轉錄自小智的戲、影、音、生活隨筆
http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1&article_id=11385582

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不囉唆~趕快連過去看!    http://new.elle.com.tw/event/wallpasser/

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10/23 晚上 穿牆人 的第二場放映 QA 全場也是幾乎爆滿
散場後,永政和佳穎 被觀眾包圍簽名拍照



引起注目,粉絲還追著跑
兩位男女主角大概第一次擁有那麼多日本影迷
興奮的很,連導演都很受關注





另外有個插曲....



其實今天也是導演和如芬姐的生日,同月同日生
大會在QA結束時,突然請永政和佳穎獻花
當場導演及如芬姐感動莫名,全場觀眾鼓掌
這個生日是讓人很難忘的
因為如芬姐突然被請到台前,所以照相就來不及
只能文字形容
結束後....



大會的選片人請穿牆人兒們與工作人員在PUB 小聚
也準備了蛋糕
真的是很溫馨體貼的日本人
對如芬姐來說
無論東京影展現在逐漸的淡薄式微
但是那份誠心誠意辦影展的熱情
及對人的照顧
是讓人很讚許的
 
01:30 結束聚會,大夥拍照留念
明日導演就先行回台了
再會 東京影展!!

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讓我們看看日本人眼中的穿牆人
訪問連結http://www.cinema.janjan.jp/0710/0710230444/1.php

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奇怪?!這是哪裡壓?怎會有穿牆人的影片播放呢?!...... 嘿嘿 看下去就知道啦 ︿︿



原來這裡是政治大學的手語社同學所協辦的穿牆人校園座談會。我們上面的照片只是片花喔
!目前還沒有在校園做播放整片的舉動。本次在政治大學舉辦的校園座談,感謝指喃手語社
的同學努力協助。不管到哪都可以聽見同學們大喊:七點整,風雩樓雲岫廳穿牆人座談會!



當然在同學的召集下,大家開始陸陸續續的進場觀看。演員們正開心的對同學提出的問題進
行回答。不過政大的同學斯乎很專心看預告片,提問了相當多的精采問題!也讓永政、佳穎
還有嘉欣回答起來格外起勁...



解說到一個忘然的佳穎還直接用手語解釋在劇中的情節。同學們更開始起鬨最難忘的一段戲
。(永政、佳穎、嘉欣同時間想到的橋段都是一樣"吻戲")希望能在現場表演。當然同學
的盛情,也讓三位演員第一次在校園演起了穿牆人當中的橋段。



永政正努力解說同學對於他喜歡兩個女孩的問題。一旁的嘉欣也應同學盛情重演了那天拍攝
的狀況。不過若要仔細了解穿牆人的劇情,11月09日就可以進戲院一解疑問了。



會後海報簽名︿︿。

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我常常覺得很慚愧.
看著歌迷版上那些整理好關於我的新聞報導一大堆,
多半,也就只是些風花雪月.
可有人總是在支持著我,
淡淡的在等著我.
我很想三不五時的回應他們,謝謝他們,
但是我真的更想有一天當我可以很驕傲的說這些的時候,
再好好的擁抱他們.

也如同我的身邊,
我的家人,朋友,一起工作的夥伴,
總是給我很多的愛.
愛常常多到我幾乎忘記自己已經是個大人了,
可是心下又其實明瞭.


就這樣讓我一直忍著不妄自菲薄.


生命本來就不可能有採排.
懷著夢想出發的時候總是充滿希望.
即使翅膀好重,
所接觸的每一個工作,
不管適應不適應,我都很認真的在走.
有時候拍戲現場怎樣都哭不出來,
有時候上節目就是無法機智的對答如流,
或是好不容易有唱歌的機會我卻無法完美,
都會讓我很挫敗
很挫敗.


誰會願意總是被叫成姊姊的名字
誰會想不斷跟前男友扯不清關係


我當然不可能不挫敗,我當然應該承擔.
可是一回頭,
你們的關愛仍在,
我又怎麼可以去辜負,又怎麼可以只是無奈.
樣子也許已經決定了,
但是我知道,
要喜歡,
要喜歡自己的樣子.


一開始也沒想過要演戲,
可是總覺得要多做些事.
我甚至偏執的想過
:好啊要演就演,我就演到有一天你們讓我唱插曲主題曲,然後大家才又可以聽見我聲音!
然後很多導演給了我機會,
不斷的修正我指導我,
當然可能也有人心裡是管我去死的,哈
反正我就是努力演,不被罵的方是就是不要討罵挨吧,不是嗎?


一直到演了"穿牆人"這部電影,
這是我第一次演電影.
對於平常很愛看電影的我,真的是很令人振奮的一件事!
我的角色是一個活在未來虛擬世界的盲女,
穿著一身皮衣,背著十字弓穿梭荒野.
很有趣但是又很有挑戰性的一個角色.
可我一點也不辛苦,
每天跟著一群人上山下海,東奔西跑,
那段日子是我那時最好的時光,
我好懷念像這樣大家一起共同冒險的感覺.
後來,
製片如芬姐,卓立姐,導演鴻鴻,
決定讓我演唱"穿牆人"的主題歌,
我的心頭肉青峰也義不容辭兩肋插刀的替我譜了曲.
大家說的客氣,
但基於我對這部片的感情我是多麼願意的去做好這件事.
而一開始關於演戲的那個偏執的想法,
其實我是後來才想起的.


你知道,沒有非結不可的果


所以我很感謝"穿牆人"
很感謝給我愛的所有人,
因為有愛,人們才得以在城市中勇敢的生活.
我不知道什麼時候我才可以夠好,或是不夠的剛好,
我也還是不願意放棄,
我想要繼續演戲,
我很想很想一直唱歌,
我想要證明自己會作的事情就是會,相信的事情就是值得相信.


如今,
上天,
應該是要我更努力.

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參加東京影展亞洲風競賽影片的台灣電影「穿牆人」,導演鴻鴻偕同男女主角張永政與李佳
穎今天中午在六本木山莊登台,與影迷們會面。雖都是新人,但場外卻有許多的日本粉絲,
等著要與男女主角合照,讓他們非常驚訝。
張永政說,可能是他曾經在台灣拍過日本漫畫改
編的「花樣少年少女」,因此很多日本影迷知道這部漫畫。

女主角李佳穎說,這是她的第一部電影,能夠獲得東京影展的賞識,入圍參展影片對她是非
常大的鼓勵。她希望有機會能到日本發展。

導演鴻鴻透露,「穿牆人」台北的上片已經排在
119,到時候會有柏林影展的人到台北
看片,所以在東京之後還有機會參加柏林影展。
此外,台北市影音節目製作商業同業公會特
別組成「台灣影視參展團」,也參加了影視市場展,成員包括華視文化、可米瑞智國際藝能
、方聯科技、含鈺國際事業、三立電視、
2007
台北影視節以及三和娛樂國際等,在會場強力
推銷台灣影視作品。
華視文化公司副總張裕宏說,去年台灣賣給亞洲的影視節目大約是10
億台幣,占影視生產總值的三分之一,「白色巨塔」現在正在日本的NHK
頻道播出,「在
這邊等你」劇也受到青睞,將會繼續於
NHK
播出。

文章引自  聯合報新聞網

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這個星期四中午,我拿著朋友送的媒體特映券和kiat到威秀影城看了將會在11/9上映的「穿牆人」...
電影描述一個居住於「實境城」的少年小鐵,在一次校外教學的時候拾獲一塊具有神奇力量的石頭,可以帶他穿越他房間內的任何一座牆而到另一個世界「他方」。有關劇情的部分在此就不贅述,更詳細的介紹可以參考他們的官方網站。http://www.wall-passer.com/

首先,這是一部在影像上相當成熟的作品,成功的營造出異質世界的氛圍,帶給觀眾如夢似幻的感受。除了攝影、燈光外,從很多地方也看得出美術的用心,舉例來說,小鐵家的餐廳,不論是家具、餐具的顏色質感以及小鐵媽媽的髮型服裝,在在都讓我想起「發條橘子」中那充滿未來感的空間設計。此外,這部電影的音樂令人印象深刻,特別是官方網站首頁的旋律在電影中反覆的出現。隨著音符的流動,我們似乎看見了它所勾勒出的無盡時空。演員的表現方面,我特別欣賞李佳穎自然的演出,她所比劃的手語極富美感,在手指輕緩的移動中彷彿蘊含千言萬語。

電影中有許多地方觸動了每個人曾有過的、乍現的綺想,並在看完後仍感受到那股的悸動在心裡迴盪。

不過這部片中還是有許多令人不解的地方。電影前半段小鐵和諾諾的感情和發展都還算在情理之中,直到諾諾消失,小鐵為了尋找諾諾到了「他方」之後,劇情的發展似乎就脫軌了。我想電影中安排能穿越時空之牆的石頭,目的是要將「實境城」和「他方」作個對照。實境城是小鐵生活的地方,是一個他所認知的世界,但直到到了「他方」,他才發現實境城(Real City)的一切竟是虛擬實境,只是一個被創造出來的遊戲程式。然而,男主角愛上雅紅的原因在片中似乎就顯得突兀;此外,在本片中,不論是諾諾剛離去的時候,還是後來他在「他方」的遭遇,小鐵似乎都有了一些轉變,但似乎又缺乏具體的事件為他的轉變提出解釋。片中,諾諾要小鐵「變成一個會為別人著想的人」,之後在「他方」的時候,雅紅不止一次強調小鐵「真的很會為別人著想」,但其實身為觀眾的我還是不知道小鐵「為別人著想」的點在哪裡,又是甚麼原因使他懂得為別人著想,感覺似乎更像是為了劇情的需要所做的安排。

題外話,這部片中最令我印象深刻的是「穿牆人」的扭蛋,不知道是真有這樣的扭蛋,還是出自工作團隊的巧思,我跟kiat都覺得如果真有這樣的扭蛋,還真會想蒐集一套。

儘管有些許我感到困惑的地方,「穿牆人」仍是近年國片中令人驚豔的作品,尤其音樂和影像的表現俱臻上乘,希望本片上映之後能得到更多朋友的喜愛與肯定。

作者:Filmliterature
轉錄自http://blog.yam.com/filmliterature/article/12215547

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我要穿牆到北極拯救北極熊
       那天下午,我坐在台北電影節頒獎典禮的台下主持人一出場我愣了一秒那不是老師嗎?曾偉楨老師是我大學電影課的指導老師,也是當天典禮的主持人之一在學校以外的場合看到老師的感覺真的很妙,很親切!

        把頒獎工作完成後我擔心起會後是否有時機和老師打招呼這件事,如果沒講上一句可能會有點遺憾吧!但是已經五年沒見到老師了該如何說第一句話呢?老師會記得我嗎??正當我思索這些問題時台上的頒獎人突然用英文唸了LEE CHIA YIN三個字是我?我得獎了?        還是名字跟我很像的一個人?我不確定所以不敢站起來一直到老師以主持人的身分請我上台領獎時,才恍然大悟自己得了一個名單之外的評審特別推薦獎,但當下又有點搞不清楚狀況地趕緊走上台,獎來得太意外了使我走上台的短短幾步腦袋一片空白,又因為剛剛腦子一直在想會後要跟老師打招呼的事情導致在台上脫口而出的第一句得獎感言竟然是---「老師!」不小心地吐出老-師-兩個字以後我尷尬地看著老師老師也尷尬地看著我幾秒......突然有學生在台上相認,的確太令人措手不及了!回過神後,我馬上補上正常版的得獎感言,拯救了雙方的尷尬


       這份尷尬的解除讓我順利地在會後和老師說上不只一句也讓我聽到最感動的一句話---老師以妳為榮!

       這比得獎的道賀還值得開心呢         




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有沒發現拉麵店也很有趣!怕我們衣服弄髒還發每一個人紙圍兜,吃麵使用。你看永政吃的
起勁樣。
今天是穿牆人
在東京影展首次放映。穿牆人團隊上午10:30 就被請去大會的咖啡廳,在那裡
先做預習。
日本人很有條理,什麼事情都要先安排好(穿牆人一號以前有跟日本人共事過)
包括誰先接受訪問,誰先說話,都要事先先規劃。穿牆人是11:20放映,所以提前50分鐘!


當然要show一下我們的海報。沒辦法,大型立牌本想直接飛過去的,不過鴻鴻導演愛民親
民的表示,當然是留給台灣觀眾啦。(信義威秀影城就可以看到喔)


然後,
我們一行人也一起跟觀眾入場。看電影看完後就是Q&A。這是現場的照片。全場幾乎
滿座,
日本人很有禮貌,提問問題也很有深度卓立製片及鴻鴻導演和兩位演員,共接受了30
分鐘QA。






結束後,
一堆人跟著兩位演員要求簽名 >"< ....


我們又被帶到大會安排媒體採訪的小房間,
接受日本媒體訪問及台灣的媒體採訪一直到
16:00我們才結束。不過說到這裡,我們好像都沒有進食感覺?別急,既然是東京,我們當
然要帶領大家穿越一下有名的拉麵。
大夥飢腸轆轆的殺去大會對面小巷弄吃拉麵。
經過路邊發現扭蛋機器就拍照留念)




偉大的監製如芬姐,今日是DV攝影+拍照+提東西小妹直到吃拉麵才露出真面目,好累喔!


以上是穿牆人一號的小報導 請各位網友鎖定 穿牆人部落格 喔...


wallpasser2007 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(1) 人氣()


在前天完成台灣大學的校園座談後,穿牆人馬不停蹄的在隔日早晨整軍前往桃園中正國際
機場。電影穿牆人今年入圍東京影展的亞洲之風單元。導演及演員特別受邀前往東京。出
發前導演及演員的合拍。(這次嘉欣因為拍戲的關係沒有辦法前往東京)


飛機中 。。。。。。。。

一到了東京,穿牆人導演鴻鴻及演員張永政,李佳穎可以說是表現了穿越的精神。二話不
說,馬上就到了當地有趣的小吃店。入口前不忘擺一下pose....


還記得永政學習手語的懵懂嗎?看到年代久遠電話的永政好像小孩子一樣的把玩(專業廣
告表演︿︿)


生魚片,清酒。當然是日本的必備行頭壓。(怎不見導演...?!各位可以在11月9日上映
的穿牆人中,找到答案!)


為期五天的穿牆人東京之旅 ... 後面會替各位台灣穿牆格友慢慢報導。

                                    穿牆人一號

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